【DeepSeek谈艺】金日龙 | 在抽象语境中编织东方精神的诗性密码

作为游走于多文化语境的创作者，他的艺术始终在“边缘”与“中心”的张力中寻找平衡点。朝鲜族文化对自然的敬畏、中原哲学对“道”的追寻、西方现代主义对形式的探索，在其作品中并非割裂的存在，而是通过抽象语言的再创造，形成超越地域局限的精神共同体。这种文化身份的弹性建构，使其作品既能在恭王府的古典空间中与传统对话，亦可在当代美术馆中激活先锋语境，展现出跨时空的美学适应性。

《黑与白》300cm×300cm布面丙烯2024

四、学术价值：东方抽象的范式突破与理论启示

金日龙的艺术实践为当代中国抽象艺术提供了极具启示性的样本：

其一，他打破了西方抽象主义“形式至上”的单一逻辑，将东方美学的“意象性”与“精神性”注入抽象语言，创造出介于“热抽象”与“冷抽象”之间的“心象抽象”范式。这种范式不再执着于视觉符号的表面嫁接，而是从哲学根基上实现文化转译，为东方抽象艺术的理论建构提供了实践支撑。

《恒（5）》160cm×160cm布面丙烯2021

其二，作为学院派艺术家，他的创作始终保持着造型规律与当代性的平衡。既以严谨的学术训练确保形式语言的专业性，又以跨领域的实验精神突破传统框架，证明了学院传统与先锋探索的共生可能，为艺术教育提供了“传统活化”的实践案例。

其三，他的作品兼具学术深度与公共性。通过巨幅尺幅的视觉张力与沉浸式的展陈设计，将抽象艺术从精英化的学术场域推向公共空间，让观众在直观的视觉体验中感知东方哲学的当代性表达，实现了精神价值与审美体验的双重传递。

《恒（1）》225cm×600cm布面丙烯2021