从乡土到都市的跨越｜“再景观——张杰油画艺术展”学术研讨会在重庆举行

在当代绘画中，无论是国画还是油画，表现城市主题时，都尚未形成一套如古典山水画那般成熟自洽且具有普遍说服力的话语体系。一个主要困境在于，现代建筑的几何形态、坚硬材质，与传统绘画，特别是中国画强调的笔墨、气韵，常常产生视觉上的冲突与“打架”。油画亦然，艺术的表现滞后于城市发展速度。

▲研讨会现场。受访者供图

6月21日，“再景观——张杰油画艺术展”学术研讨会在重庆美术馆举行（“再景观”蕴含着双重意涵：既指“身处景观之中”的在场体验，也暗示着“重塑景观”的艺术行动），来自全国的艺术史论家、批评家、城市规划师、建筑师、历史学者等齐聚一堂，围绕中国当代油画界代表性人物之一张杰教授的艺术实践——从乡土叙事向都市话语的宏大转型，通过视觉、媒介、城市三个维度，探讨了当代艺术对城市主题的多维度表达，以及艺术如何通过人文关怀介入城市记忆等？

语言转化，拓展了绘画的视觉经验

“张杰的艺术，尤其是本次‘再景观——张杰油画艺术展’所呈现的新作，其根深植于从乡土向都市，乃至全球化的宏大历史叙事中。”研讨会上，四川美术学院美术馆馆长何桂彦分享称。

在他看来，张杰的艺术探索，是艺术语言现代性转化的一个关键案例。其对平面、抽象和媒介性的执着，构成了艺术语言现代性的核心。本次展览的新作，将表现主义的激情、意象的提炼、拼贴的挪用，乃至“去图像化”的尝试等熔于一炉，呈现出了更为综合与多元的语言面貌。尤其是他作品中俯瞰的、非人眼（无人机视角）的视角，极大地拓展了绘画的视觉经验。

▲研讨会现场。受访者供图

“总体说来，张杰的艺术创作，在题材上完成了从乡土到都市的跨越，在语言上实现了从写实到现代的转化，在思想上则始终坚守着对个体生命与人文精神的深切关怀，为我们理解当代艺术如何与社会现实互动，提供了一个丰富而深刻的范本。”何桂彦说。

“得见张杰教授系统性的城市主题创作，内心深受触动与震撼。”中央美术学院科研处处长、教授于洋表示，在当代绘画中，表现城市主题的绘画，面临着诸多难题，而张杰对城市题材进行系统性地深入探索，为这一领域带来了重要的突破。

主要表现在三个方面：一是在处理城市与人的关系中，张杰的叙事从城到人再到景，展现了对城市主题的深刻理解，超越了表面的景观再现，触及了现代进程中人的生存境遇与身体感知；二是在处理历史与当下的关系中，张杰以一位艺术家的独特视角，将历史与当下并置，通过个性化的艺术语言，探讨了城市文化与城市更新的复杂关系，使其在当代城市风景画领域占据了不容忽视的地位；三是在处理肌理与绘画性的关系中，张杰大量运用刮、擦、印、堆叠等手法，使画面呈现出强烈的浮雕感和物质性，展现出厚重的、可被感知的肌理，有力地抵御了图像时代的平滑与虚无，展现了绘画作为一种物质媒介的独特价值。

中国艺术研究院博士生导师、广州美术学院美术研究中心主任郑工表示，张杰的绘画是“多维与多向”的，善于在预先处理过的、具有肌理的画布上进行“再绘画”，形成了一种复杂的对话关系，同时将历史地图与现代城市景观并置，创造出一种复合的、放射性的视觉结构，充分体现了历史与现实、空间与实体、中心与边缘等多重关系的交织。是“移动与漂浮”的，充斥着一种强烈的漂浮感和不确定性，是一种无法被轻易定义和固化的表现形态，是一种以消散、流变的方式来呈现的现代性表达。是“俯视与平视”的，“俯视”并非传统绘画中全知全能的“上帝视角”，而是一种现代的、源于飞行经验的视角，体现了从空中重新审视故土时所获得的全新视野与胸怀，蕴含着一种自我发现的意味；“平视”，则捕捉了现代都市生活中最典型的观看经验：一是与他人在街头擦肩而过的瞬间性、片段性相遇；一是身处高楼之中，与对面的建筑“隔楼相望”，构建了一个主体在场的、片段化的视觉经验。