从乡土到都市的跨越｜“再景观——张杰油画艺术展”学术研讨会在重庆举行

跨界凝视，构建独特“中式当代表达”

“张杰近二十年来的创作，始终围绕着一个核心母题——社会景观。我将其归纳为三个维度：物质景观（城市建设）、生存景观（人的处境）与文化景观（历史记忆）。这三个维度共同构成了他艺术中独特的‘社会风景’。而这种风景，与当下流行的许多社会性绘画有着根本的不同。”四川大学艺术学院院长黄宗贤称，其不同之处在于，张杰的艺术中贯穿着一种深沉的“忧患意识”、一种自觉的“下沉视野”，以及一种对虚假媒介景观和消费主义奇观的“诗意抵御”。他以一种旁观者的冷静，审视着我们习以为常的社会风景，但其内核却充满了对焦虑的深刻体察，如对生存环境的焦虑、对消费主义生活方式的焦虑等。

▲研讨会现场。受访者供图

在黄宗贤看来，张杰的油画，既是当代的，又非西方的；既有中国气派，又是非传统的。其以印象化的整体感、意象化的符号性、平面化的构成方式和书写性的语言，构建了一种独特的“中式当代表达”。在这种表达中，历史文化的厚度与当代生活的温度，得到了完美的融合。

《美术》杂志社社长冀鹏程表示，张杰的艺术，在当代文化语境中凸显出三重价值：在美学上，为全球化时代的本土文化创新提供了范例；在社会学上，为了解中国现代化进程提供了视觉读本；在艺术史上，清晰地勾勒出了一位艺术家与时代同行的演进轨迹。他作品中所体现出的秩序性、思辨性、符号性与“全知视角”的投射性，使其成为阐释中国式现代化进程的、极具代表性的视觉文本。

《中国美术报》副总编辑冯知军称，张杰的绘画，是艺术语言的坚守与开拓，是在用哲学家的思维进行观察与思辨，并用油画这一独特的艺术语言将思考呈现出来，这种持之以恒的、向内探索的精神，是今天思考中国油画未来发展时，所需要的品质；是情感的亲近与疏离，他刻意地与描绘对象拉开距离，以一种旁观的、冷静的目光进行审视，通过一种疏离化的处理，使作品获得了更为冷静和深刻的思辨性，这种“亲近而又疏离”的艺术手法，塑造了独特的视觉形象；是城市的虚幻与真实，他通过时空的交错、建筑的悬浮感以及背景的虚化处理，让城市脱离了坚实的地面，仿佛飘浮于空中，呈现出一种海市蜃楼般的虚幻感，创造出一个既虚幻又无比真实的视觉世界。

福建省美术馆馆长邱志军表示，张杰老师的艺术探索，具有非常重要的时代意义。他通过画笔，对我们当下的社会现实发出了深刻的诘问。他的作品，不仅是对一个时代的忠实记录，更是对我们未来生存方式的一次深沉的思考。他让我们看到，在追求物质进步的同时，我们更需要警惕精神家园的失落，并努力去重建那些被现代化进程所冲刷的人与人之间最宝贵的情感连接。

城市深描，架起艺术与城市的桥梁

“在解读张杰的绘画时，我对艺术家标志性的高空俯瞰视角，有自己的见解。我认为，这种视角并非为了颂扬城市的雄伟壮丽，而是一种更为冷静和客观的‘全景式表现和观察’。它是一种分析工具，在快速的城镇化进程中，我们需要的正是这种能够审视全局、发现问题的视角。”重庆设计集团首席总建筑师徐千里表示。

▲研讨会现场。受访者供图