“回忆与思考——俞晓夫回顾展” | 对海派油画的一次拂尘，对历史、对社会、对人性的一场深刻洞察

现如今美术馆的展览目不暇接，各路名家巨擘粉墨登场，仿佛艺术这东西遍地都是。但要说能让人真正驻足，细细品出点滋味的，还真得有点压箱底的硬货。

最近宁波美术馆举办了“俞晓夫回顾展”，说是海派油画的扛鼎人物，一口气展出一百多件，这阵仗，这排场，一下子就挠到了我的“痒处”。

俞晓夫这名号，兴许对一些人来说有点生分，但要是聊起他的画作，譬如那幅《我轻轻地敲门》，说不定不少人就“恍然大悟”，记起来了。

这次回顾展，从他早期的连环画，到后来那些斩获大奖的油画，再到近些年的新作，着实把他的艺术生涯给梳理了一遍。

这让我想到一个挺耐人寻味的现象：眼下不少后起之秀的艺术家，巴不得一天换八个马甲，追逐所谓的“标新立异”。

可俞晓夫偏不，他好似认定了一条跑道，几十年如一日地深耕细作，慢条斯理地打磨出了自己的格调。这格调，往好听了说是“融会贯通”，说得糙一点，就是把国画的大写意，移植到了油画里。这种混搭风，不是蜻蜓点水式的“中西合璧”，而是把两种风马牛不相及的东西，揉捏在一块儿，催生出了一种别样的化学反应。

或许有人会说，这种“老克勒”式的艺术家，是不是有点跟不上趟了？毕竟现在时兴的是观念艺术、行为艺术，各种“云里雾里”的艺术。

但我以为，俞晓夫的价值，恰恰在于他的“笃定”。他咬定油画这种老派媒介，去倾诉他对历史、对社会、对人性的洞察。打个比方，他笔下的那些历史人物，像司马迁、鲁迅、爱因斯坦，都不是我们固有印象里的“高大全”形象。他钟情于用一种漫画式的笔触，将这些人物“请下神坛”，让他们变得更接地气，更鲜活。这种“戏说历史”的做派，或许会引来一些非议，但它也让我们重新审视历史，反思历史人物的复杂底色。