杨晓刚的人物画境 | 在墨色浓淡间勾勒出世相百态与天地精神

二、笔墨意境

杨晓刚作画，深谙“形境相生”之理。其笔锋游走于疏密浓淡间，衣纹褶皱以垂重排比勾连，如《祥和》中人物衣袂层叠如云，顿生肃穆庄严之气。墨色则求清雅，晕染之际尤重韵律节奏：

《侗寨清音》国画195cm×180cm

“用笔细腻而流畅，坚毅而自然，在墨色渲染中，表现严谨节律，在笔墨往复交织中，不减线条的精炼与细腻”。观《高原的眼睛》《侗寨清风》诸作，人物轮廓以简练线描勾定，而皴擦之法融于肌理，远观若山水皱褶，近察则血肉丰盈，传统程式于此焕发新生机。

《高原人家》180×95cm

三、人物造像之哲思

其最独绝处，在于人物情态之超然静谧。寻常画家汲汲于眉眼传情，晓刚却反其道而行——滤尽喜怒形色，代以平和淡然。《千年古风》中人物眉目低垂，《雪域亲情》内妇孺神色澄澈，皆如入定老僧，洞悉世相而波澜不惊。此非无情，实乃大情若寂。恰如潘鲁生所悟：“他简略甚至弱化人物的表情，转而表达出一种超脱平常的静谧与神闲气定，给人以平静的力量。”

观者凝神相对，自能于无波古井中，照见生命深流。

《千年古风》220×170cm