睹物与凝思——郭振宇谈艺术、材料与文明的能量

ArtAlpha：展览中提到了“感知性的视觉触感”“毁灭与再建”“以废墟来表意去废墟化”这三个关键词，您如何理解它们之间的关联？

郭振宇：在我的创作中，我直接使用材料本身作为表达方式。这些材料是空间的、立体的，我并不想通过颜料去再现一个虚构或虚拟的世界。因为我们正身处一个高度虚拟化的时代，网络、数字、图像不断地重塑我们对现实的理解与模拟。

所以我希望我的作品能够以材料的真实质感，直接与观者产生碰撞——是一种视觉上的触觉体验，甚至是可以被触摸的，就像雕塑一样。我想通过这种方式，让人们重新感知我们所处的“能量体”的世界，从而获得一种更贴近生命本身的感受和体验。

这种对生命的理解，也源于我职业生涯早期的经历。当时我刚参加工作，接触的是一群聋哑学生。他们身体存在某种残缺，但却始终追求一个健全完整的生命状态，这让我深受触动。反观自己，虽然似乎拥有很多，却也意识到自己身处一种“废墟式的生命”状态。这促使我思考，如何在破败中重新建立一种健全的生命体。

这样的经验在我面对任何一个文明或社会形态时，都会浮现。我越来越意识到，每一个文明的进程其实都是一种不断的迭代，它在追求“进步”的同时，也伴随着旧结构的坍塌。我们经历了从农业文明到机械文明、电力文明、信息文明，直到今天的数字文明。每一次跃迁，都是对过去秩序的彻底颠覆。

文明如此，生命亦然——它从来无法原样延续，只能不断向前演化。这种不对等的变化，正是我试图通过作品所呈现和传达的生命经验与精神结构。