睹物与凝思——郭振宇谈艺术、材料与文明的能量

ArtAlpha：在创作中，您使用劈砍、电击、烧灼等非传统“绘画”手法，这些带有破坏性的动作是否与“毁灭与再建”形成某种物质和观念上的呼应？

郭振宇：无论是人类文明，还是整个星球，它们都处于一种“内力簇拥”的状态之中，不断走向生发或崎岖的演进。这其实就是能量的上升过程。与此同时，外力也在不断介入，使这一过程趋于缓和和平衡。例如电击、暴雨、河流、大风，甚至太阳能，这些自然力量一方面促使内在能量增长，另一方面又在对其进行摧毁与干预。

在我的创作中，我使用如砍刀、斧头、锯子等工具，这些具有“外力介入”特征的手法，象征着这种来自外界的破坏与重塑过程。这些动作本身，就是作品成型过程中的一部分，至少是一个“负空间”，而不仅仅是通向最终结果的手段。换句话说，结果只是过程中的一个节点，而过程本身才真正重要。

我希望我的作品能够呈现出“变化的性质”，具有生命力。这种生命力，其实是一种能量的交换与流动。正如我们所处的世界一样，它始终在变化中，很多东西转瞬即逝。因此，许多当代艺术家开始使用视频、影像、甚至短暂易逝的材料来创作，他们的出发点正是强调这一点：这个世界在持续变化之中。

我也希望我的作品能体现出这种流动性与不确定性，体现出它们在生成、破坏与重组中的那种“活的能量”。

“睹物与凝思——郭振宇艺术展”展览现场