睹物与凝思——郭振宇谈艺术、材料与文明的能量

ArtAlpha：您此次展出的作品大多为近五年新作，是否也意味着您的创作方向或思维方式正在经历某种变化？

郭振宇：创作的思维其实一直都在不断变化。这个时代发展迅速，我们所接触的事物也日益多样。作为一名艺术家，我几乎时时刻刻都生活在一种属于自己的“艺术环境”里——可以说是我的“元宇宙”。所有的经历都会转化为创作的资源，最终融入到我个体的艺术传统之中。

这些体验会随时激发新的想法。比如最近，我用一种大型材料去叙述一个非常微小、具体的事件。与此同时，我注意到日常中大量的信息传递都是通过A4纸完成的，于是我也开始以A4纸的尺寸为基础创作一系列作品，借此展开对“制度形制”的思考：我们能否在人为建构的秩序中，寻找到精神的自由？

这也是我引入“瓶子”这一意象的原因。瓶子本身是一种可以盛放物质的器物，也可以视作一种装置。它与平面作品之间形成一种对话。而我所创作的瓶子，往往带有缺口或破损的形态，这种“不完整”其实是一种开放性：它暗示了储存的方向，也意味着新的可能。

我也在思考，哪怕我们建立了一种秩序或体制，它是否依然可以保留一种不封闭的、可探索的维度？

此外，在色彩的使用上，我目前采用的是意大利艺术家莫兰迪所构建的色彩体系。莫兰迪在创作中并非刻意为之，却无意间形成了自己独特的色彩语言。我借用了这种“无意中的艺术追求”，将其转化为我对个体体制、精神自由的深入思考。

“睹物与凝思——郭振宇艺术展”展览现场