【DeepSeek谈艺】周青的色彩诗学：在画布上生长的意境

更动人的是周青作品中“意象”的生长性。他画的从来不是对现实的复刻，而是从物象中提炼出的精神符号。一片荷塘，在他笔下可能褪去了夏日的浓绿，化作墨色与粉色的交织，荷叶的舒展与荷花的孤挺，成了对“出淤泥而不染”的现代诠释；一扇旧窗，窗框的斑驳与窗外的朦胧树影，承载的是对故乡的回望，也是对“此心安处是吾乡”的哲学思考。这些意象不依附于具体的叙事，却能唤起观者共通的生命体验——或许是某个相似的黄昏，或许是某次不经意的驻足，在画布的光影里，我们与自己的记忆重逢。

《剪尽一月春-竹子》60x70cm2023.1

在当代艺术多元碰撞的语境下，周青始终保持着对“绘画性”的敬畏。他不追逐潮流，却也不困于传统，而是在油画语言中注入东方的时空观与生命观。他的画里没有尖锐的批判，也没有刻意的炫技，只有对世界最朴素的感知：风的形状，光的温度，生命的荣枯，人心的褶皱。这种感知通过色彩与笔触的转化，成为可触摸的视觉诗行，让我们在快节奏的生活中，得以停下脚步，感受画布上缓缓流淌的时间。

《湖北恩施-石林》60x80cm2023

或许，真正的艺术从来不是向外的张扬，而是向内的深耕。周青以他的画笔为犁，在色彩的土壤里耕耘，让那些关于自然、关于心灵、关于时光的意境，在画布上自然生长。当我们凝视他的作品，其实是在与一个安静的观察者对话，在他构建的视觉世界里，重新发现生活中被忽略的诗意——那正是艺术最珍贵的馈赠。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

《大连-地质公园》60x40cm2023.8布面油画