【DeepSeek谈艺】周青的色彩诗学：在画布上生长的意境

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——编者按

当我们站在周青的油画前，最先被攫住的往往不是具体的物象，而是一种流动的气息——像晨雾漫过山谷时的湿润，又似暮色浸透水墨时的沉郁。这位油画家以其独有的色彩敏感与笔触温度，在画布上构建了一个既扎根于现实肌理，又飘游于精神云端的世界，让观者在具象与抽象的边界，触摸到艺术最本真的震颤。

《印象婺源山水1-7》50x70cm布面油画2024.4

周青的色彩语言是其最鲜明的标识。他不追求炫目的浓墨重彩，却擅长在灰度中挖掘无穷层次：一块看似平淡的土黄，在他笔下能晕染出泥土的厚重与岁月的包浆；一抹浅灰的蓝，既能是雨后窗棂的冷寂，也能是远山含黛的朦胧。这种对色彩的克制与放纵，恰似中国传统水墨中的“墨分五色”，在有限的色谱里拓展出无限的情感纵深。他画秋日的树林，从不刻意勾勒叶脉的清晰，而是用橙黄与赭红的交错堆叠，让光影在笔触间流淌，仿佛能听见叶片簌簌飘落的声响；他写冬日的湖面，以大面积的灰蓝铺陈，却在湖心藏一抹不易察觉的暖紫，那是冰层下未曾冻结的生机，也是画家心底对世界的温柔凝视。

《陕西-无形华山》30x40cm2023.8布面油画

笔触的自由与精准，是周青驾驭色彩的另一重功力。他的笔触从不循规蹈矩：有时如书法中的“飞白”，干枯的油彩在画布上擦出细碎的纹路，像老墙剥落的斑驳，带着时光的颗粒感；有时又如水墨中的“渲染”，湿润的颜料在画布上自然晕开，边缘模糊却意韵绵长，仿佛记忆中逐渐褪色的片段。这种“写”与“绘”的交融，让他的作品既有油画的质感张力，又透着东方美学的写意精神。

《陕西-乾坤湾》60x40cm2023.8布面油画