“覆·补——宿利群新作展”在景德镇陶溪川球磨美术馆开幕，展期至10月8日

因2003年进入古瓷收藏，宿利群的绘画作品中也开始越来越多地出现瓷器的身影。近十年来，宿利群以瓷器为题材，创作出了大量水墨、油画作品。在这些作品中，他对残缺的瓷片、精巧的纹饰，被覆盖的器皿，赋予了个人情感的诠释，并融入了关于文化的思考，使历史的沧桑与厚重跃然于画面之上。一楼展出的作品以组合的方式出现：一件被修补的器物，一幅以该器物为题材的水墨作品，以及另一幅同样主题的油画作品。水墨作品情感细腻、笔触温婉，油画的画面则被颜料层层覆盖。

《蚕》

二楼的巨大装置作品《蚕》成为此次展览的焦点之一，是宿利群用积累了20余年的陶瓷与大漆修复器物44件进行组合完成。宿利群介绍，这件作品有瓷器残片、榫卯搭建以及丝绸等等材料完成的作品，其实就是一个“茧房”。

宿利群表示：“中国有两句成语与‘茧’有关——作茧自缚与破茧而出，实际上都象征着生命的一个轮回。有很多人问，陶瓷与蚕茧有什么关系？陶瓷也是有生命的。一只完好的瓷碗，可陪人二十年；一旦落地粉碎，它的第一次生命便宣告结束。千年之后，后人把碎片重新拼合、修补，碗再度完整，迎来第二次生命——这正是轮回。陶溪川球磨美术馆亦如此：它的前身宇宙陶瓷厂曾盛极而衰，厂房荒废如碎瓷；经改造，旧建筑重获新生，成为今日的文化平台，站在新的起点。从这个层面来说，陶瓷、厂房和蚕茧都在经历生命轮回。”

展览现场

正如策展人杜曦云所说，三个空间各有侧重，相互补充，也互为关照。细心的观众会从作品中看到一条清晰的时间线——展览将景德镇旧厂房、碎片现场与抽象绘画并置，形成“历史—当代—未来”的时空叠影。在千年瓷都的工业遗存空间，策展人杜曦云和艺术家宿利群邀请观众一起思考，为什么曾经那么璀璨的文明，要么消失、被覆盖，要么破碎不堪？

艺术家宿利群与张杰教授