【DeepSeek谈艺】孙棋“印象·脚步”系列 | 水墨写生的行走诗学

在笔墨语言的运用上，孙棋始终保持着对传统的敬畏与当代的松弛。他继承了文人画“写”的精神，让线条带着书法的筋骨，墨色含着“五色六彩”的层次：中锋勾勒的树干，见笔力的沉稳；侧锋皴擦的岩石，显肌理的厚重；破墨晕染的水面，藏气韵的流动。但他又不被古法束缚，面对现代街巷的钢筋水泥，他会用干涩的笔触模拟砖石的冷硬，却在窗台上的一盆绿植处转用湿润的墨色，让人工与自然在笔墨里达成和解；描绘都市角落的藤蔓时，他会故意让墨色超出轮廓，让藤蔓的“疯长”突破纸面的边界，暗合当代人对自然生机的向往。这种“以传统笔墨写当代印象”的处理，让写生既扎根于古典水墨的文脉，又带着鲜活的当代气息——就像他笔下的老建筑总带着新窗棂的反光，古树旁常探出新生的枝芽，传统与当下在墨色中自然共生。

花儿68x35cmx3

更深层看，“印象·脚步”的动人之处，在于它让写生回归了最本真的意义：不是为了积累素材，而是为了完成一场“精神的行走”。孙棋的脚步，丈量的不仅是物理的空间，更是心灵与世界的距离——在山川间，他以笔墨对话天地，感受“天人合一”的壮阔；在街巷里，他以线条捕捉人间烟火，体会“民生在勤”的温暖；在草木旁，他以墨色亲近生命本真，领悟“一花一世界”的精微。这些作品里，没有刻意的宏大叙事，只有脚踏实地的观察与真诚的情感流露：一片瓦的倾斜角度里藏着岁月的重量，一丛草的生长姿态里含着生命的倔强，一扇窗的开合之间，仿佛能听见里面的笑语或叹息。这种对“小而确定的美好”的珍视，让写生成为艺术家与世界温柔相拥的方式，也让观者在笔墨间，重新唤起对身边风景的感知力——原来那些被我们匆匆路过的寻常，都藏着值得驻足的诗意。

水墨人体写生34x13cmx3

孙棋的“印象·脚步”，最终以水墨为媒介，完成了一场关于“在场”与“记忆”的艺术实验。当脚步走过山河市井，当目光捕捉刹那感动，当笔墨将这些瞬间凝固成永恒，写生便不再是“画什么”的问题，而是“如何与世界相处”的答案。在他的画里，我们看到的不仅是风景，更是一个艺术家带着敬畏与热忱，用脚步丈量大地、用笔墨记录心痕的生命轨迹——而这，正是水墨写生最珍贵的底色：行于途，感于心，留于墨，让每一笔都成为与世界相遇的见证。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

后-2印象·龙门石窟39x12cmx3