讲述工笔与写意的融合及传统绘画精髓的传承——郑雅风《水墨花鸟工写创作示范》课程回顾

点击图片观看直播回放

当工笔与写意在同一幅画作中出现时，艺术家们便面临了技法协调与风格统一的双重挑战。如何在保持工写各自特色的同时，实现画面的和谐统一，成为艺术家们必须解决的问题。

北京画院专业画家郑雅风工写结合的花鸟画，将工笔的精细与写意的自由融为一体，创作出动静相宜、精工雅致的作品。在画作中，他注重情感与自然的融合，通过预留禽鸟位置和考虑画面氛围来逐步构建意境，展现出温文儒雅、清新灵秀的艺术气质。

郑雅风工作室的这堂艺术课，通过创作一幅工写结合的水墨花鸟画作品，具体讲解和示范了如何在创作过程中协调这两种风格。课程深入探讨了如何在创作中寻找工写结合的平衡点，如何通过“破”的技巧和“意到为止”的创作哲学来解决画面中的矛盾，并增强画面效果。同时，课程还强调了传统绘画精髓的传承，鼓励大家要通过临摹古画来提升个人的艺术理解和创作水平。通过这堂课，不仅能够学习到如何将工笔与写意巧妙地融合在一起，还能深入理解这两种艺术手法在艺术创作中的价值和意义。

师生对谈

学生：您之前是以工笔为主之后转向了写意，写意画与工笔画相比在个人情感的表达上有哪些优势？

郑雅风：在工笔画的创作中，我认为要保持一种放松的心态，不拘泥于底稿。我的工笔画创作往往不起底稿，除了对禽鸟等部分简单的定外轮廓外，其余部分则和逸笔一样自由挥洒。对于大尺幅的工笔画作品，其创作周期可能长达半年，在这个漫长的过程中，最初的创作激情和新鲜感可能会逐渐消退。而当转向写意画时，那种畅快淋漓的感觉是工笔画难以企及的。在写意画中，一块墨色可能就能完美地表达意境，如果过分追求形象的精确和相似，反而可能无法达到预期的艺术效果。

无论是工笔还是写意，最重要的是必须有意识地追求并热爱你所做的事情，热爱会驱使你在这一领域深入研究。在画工笔时，我也会寻找乐趣，在绘画过程中体验细节描绘带来的快乐。我们不要把写意当做一个画种，它贯穿在整个绘画过程中。写意的核心在于“写”，只有先有“写”，才能产生意境和趣味。因此，首先要有“写”的意识，意到笔不到，不能处处都画到，更不能描，无论对错，下笔必须果断。果断的笔触能够产生疏密、浓淡的效果，这些效果本身就构成了趣味，会有许多意想不到的效果出现。绘画的魅力就在于其不可预知性，有一定的挑战性。

郑雅风《春晓》

200×240cm纸本设色2021年

学生：无论我们画工笔还是写意，书写性是我们经常谈到的一个点，您是如何理解书写性在创作过程中的体现的？

郑雅风：在绘画领域所讨论的书写性，我觉得与书法中的书写性存在一定的差异。绘画中的书写性需要结合所表现对象的特性和特征，因此在用笔和表现手法上会有所不同。如，在描绘草或枝干时，虽然可以借鉴书法中的提按和顿挫技巧，但由于绘画对象的特殊性，这些技巧的应用并不完全等同于书法。即使在画禽鸟羽毛时，也是有书写性的。在这一过程中，必须保持用笔的果断和自信，这样在行笔时就不会犹豫，确保每一笔都能准确传达出所要表现的对象的精髓，从而使得最终的作品显得更为轻松自然。

郑雅风《寒玉》