讲述工笔与写意的融合及传统绘画精髓的传承——郑雅风《水墨花鸟工写创作示范》课程回顾

132×96cm纸本设色2024年

学生：意境是中国花鸟画中非常重要的概念，您在创作过程中是如何构思和布局来营造画面意境的？

郑雅风：意境是营造出来的，要留给大家想象的空间。我们在准备起笔时，其实有很多种可以选择的方式来营造画面的意境。当落下第一笔的时候，后面的每一笔都紧跟着前一笔，逐步构建起整个画面。我在创作时，基本上是以一种连贯性的方式进行绘画，让每一笔都自然地融入整体构图之中，画中禽鸟的位置一般不会先确定下来，往往会先画大致构图，根据画面的动态和走势预留出禽鸟的位置，并考虑其大致的情调和氛围，逐步构建和完善画面的意境。

郑雅风《秋风起兮云飞扬》

98×180cm×2纸本设色2022年

学生：您在创作过程中多次提到要“破”，我们在破的过程中应该注意哪些方面？

郑雅风：就创作而言，作品的构成依赖于点、线、面的组合，以及疏密、浓淡、枯湿的对比。在局部和整体的构建中，要注重这些元素的平衡，保持画面的和谐。绘画中，矛盾是不断产生的，需要不断调和。画画没有对错，关键在于如何调整和调和这些矛盾。

为了解决这些矛盾，我们通常会采用“破”的处理方式。“破”在创作过程中是随机应变的，具体来说，我们会在淡墨的部分用浓墨来形成对比，或者在粗糙的区域用精细的笔触来处理，以此来增强画面的效果。例如，在画一棵树的枝干时，我会先使用淡墨勾勒出整体的轮廓和走势，然用焦墨来破，以此来提升枝干的质感。另一种方法是先以浓墨画枝干，然后用水来破墨色。

在这个过程中，关键在于掌握合适的度，这需要根据画面的具体情况灵活调整。绘画是一种直觉驱动的行为，过多的思考可能会阻碍创作的自然流动，一定要大胆落笔。因此我在绘画时主要依靠感觉，但这种感觉需要长时间的积累。

郑雅风《四溟长歌》

98×180cm×3纸本设色2023年

学生：在创作过程中，我们如何判断何时应该停止，以达到“意到为止”的效果？您认为“意到为止”对于艺术家的个人修养和艺术境界有什么要求？

郑雅风：我认为，能够适时地停止作画比不断地添加更为关键。这要求画家不仅要有熟练的技巧，还要有对画面整体的控制力。因此，画家需要通过不断学习和实践来培养这种能力，多看、多思考、多实践。在创作的时候，首先要有全局意识。当你感觉到某一部分，虽然尚未描绘具体，但已经与整体画面形成了连贯性，感觉到它的存在已经让画面变得完整，这时就应该停止了。在创作过程中，可以适当地多留一些空白，应避免一开始就画得太重。这样做可以保持画面的灵活性，为后续的创作留出空间。

无论是画工笔画还是写意，传承都很重要。我们要深入理解传统绘画的精髓，就必须多临摹古画，多欣赏古画。有时候，观察和分析古画比亲自动手更为关键，因为仅仅盯着一幅画临摹，所能获得的经验和见识是有限的。临摹是一种学习手段，但最终目的是为了自己的创作。因此，要用最少的时间达到最佳效果。我们要将问题逐一提出，进行局部临摹，当所有局部问题得到解决后，整体作品自然也就完整了。通过多看多分析，我们可以不断获得新的启发。随着自己水平的提升，对古画的理解和领悟也会有所不同。

郑雅风《行色秋晚图》