讲述工笔与写意的融合及传统绘画精髓的传承——郑雅风《水墨花鸟工写创作示范》课程回顾

98×180cm×2纸本设色2023年

学生：在工写结合的花鸟画创作中，如何平衡具象的禽鸟与写意背景之间的关系？

郑雅风：传统工笔画的技法与工写结合的创作方法存在一定差异。如果完全按照传统工笔画的步骤，比如先对禽鸟部分进行精细处理，再逐步刻画细节，虽然可以更加精细和具体，但这样的处理可能会使禽鸟与背景显得不协调，甚至格格不入。因此，在刻画禽鸟时，我选择保持生宣纸的原始状态，不进行熟化处理，在刻画中融入更多的随意性。

要想画面整体协调，在色彩上，也要相互呼应。在水墨的背景下，如果禽鸟过于鲜艳和结实，可能会难以与整体画面融合。因此，在色调选择上，我非常谨慎，确保所选色调能够与画面其他部分和谐统一。同时，为了与具象的禽鸟有强烈的对比，在背景的水墨表现上采用虚化手法，不刻意追求植物的细节，似是而非。

郑雅风《寒竹幽》

98×180cm纸本设色2024年

学生：在生宣上刻画工细的禽鸟与熟宣上有什么不同，应该注意哪些方面？

郑雅风：在生宣上画工笔，我们不能采用通常在熟宣纸上画工笔的双笔法，即一根色笔和一根水笔的方法。在生宣纸上，我们需要先确定各个块面的色调，包括哪里应该浓重、哪里应该浅淡，这些都是根据禽鸟的结构和羽毛分布来定位的。定位确定后，我们就要果断下笔，颜色不宜过浓，如果出现问题，还可以进一步加重。在绘制羽毛时，如果遇到大片羽毛，需要留出中间的羽毛纹理，这一步骤需要迅速完成，一次性画出，可以持续使用毛笔直到墨色用尽，这样前面部分会显得较重，后面部分则较淡，正好根据笔上墨色的多少来描绘出羽毛的虚实，这种效果虽不明显，但仍需有意识地表现。

郑雅风《吉祥长春》

245×180cm纸本设色2023年

学生：您创作水边禽鸟的题材较多，您是如何选择合适的创作题材和主题的？通常有哪些灵感来源？

郑雅风：我在读书时受潘天寿《小龙湫下一角》的影响，偏爱那些萧疏、空旷的题材。我日常也会特别关注坡角等细节。在早期的写生实践中，我倾向于细致描绘草花等自然元素。然而，随着时间的推进，我主要是去探索、感受自然，并在观察中积累经验。因此，我现在更倾向于通过观察来积累，而非单纯依赖于现场的详细描绘。

郑雅风《雨后惊禽》