汤思佳:此次展览的主题“扇韵遗香”源于对“宋韵四雅”的理解与传承。只因杭州作为南宋古都,是一座艺术历史深远、文化气氛浓厚的城市。而展览地址就在杭州的香积寺,它始建于北宋太平兴国三年(978年),原名“兴福寺”,后宋真宗赐名“香积寺”。对我们参展的中国美术学院毕业的青年艺术家们,您有什么书画方面的建议或人生路上的寄语?
张铨:“扇”文化是一门风雅的学问,也可品评为几种,比如"三好生"、"五好生"等等。绘画和书法的正反之位、画家和书家之匹配度,这就包括了“二好”;再就是扇骨是什么材料?文人爱什么材料?形制如何?其中品格立判高下,这是“三好”;然后是扇骨上的学问——竹刻在文玩中被视为上品,竹刻扇骨更是上上之品,竹刻的风格多种多样,以阴刻为上,名家众多,从明代开始竹刻名家大都聚在上海嘉定,一直延续之今,这是“四好”;最后的点睛之笔落在扇骨的画稿之上,很多名家愿意为竹刻匠人画稿子,名家水平的高低,五好是也。今天的这个展览,对每个参展的人而言,都是一个课堂,尤其是对青年艺术家。

秋园
66.5cmx132cm纸本设色2021年
汤思佳:您出生于苏州,蒙学于苏州,整个青年时期亦浸染于吴门的艺术氛围之中。请问您最初是以怎样的契机接触到国画的?吴门的文化底蕴与审美取向,是否直接或间接影响了您的艺术创作?
张铨:小时候偶尔的机缘下,我拜师在海派大家吴待秋之子——吴䍩木先生门下学习山水画。我依稀记得那是一个暑假,我去苏州博物馆里的苏州国画院游玩,在馆里偶遇一位老先生,他拿着一张画让我回去也试着画一张,出于好奇心,我便照做了。待我拿回画作给他看时,竟得到了不错的评价,自此便走上了画画之路。那时大概是1976年,外面没有人想读书,学画倒是可以安静地坐在家里,远离外面的喧闹世界,我的父母也因此觉得甚是欣慰。这即是最初,我与绘画的不解之缘。

蕉嶺夜雨
340cmX136cm纸本水墨2018年
吴门的影响是慢慢渗透,不是一下子便得以显现的。我在苏州刚刚学画的时候没有这种被影响的感觉,到美院学习多年亦如是。后来到了一定的年龄阶段,确实感觉这种影响开始慢慢显现——那就是自己在寻找的某种东西。这种东西,是一开始就想寻找的,并且它一直存在于我的内心之中,只是我先前并未意识到,其实这个东西是潜移默化地在人身体里面起作用的。我生活在苏州,从小在园林这个环境里受到熏陶——看到园林的家具、结构、小景等等精致生活,我就想到从前吴门的绘画,以及吴门画家的生活,只是当时看在眼里,但并未触动。直到过了四十岁以后,我才开始慢慢回归到这种情愫,算是呈现吴门艺术的表现方式和存在价值。

汉魂