扇韵遗香——当代青年艺术家扇面精品展 | 对话张铨：“扇”文化的“五好”之义

200cmx240cm纸本水墨2019年

汤思佳：人生路上，离不开贵人的相助；绘画路上，更离不开恩师的指引。今年六月“一条线——朱颖人的水墨实践展”在中国印学博物馆开幕之时，您作为朱先生的学生莅临现场。我们都知道，朱颖人先生曾任教于中国美术学院，而张老师您现在既是我们美院的博士生导师，又是中国画学院花鸟画系主任，文脉传承可见一斑。您可以谈谈与恩师之间的艺术故事吗？

张铨：我认识朱颖人老师是在考入中国美术学院之前。当时我在中专学习，蒋风白老师经常邀请朱老师来我们教室示范，未进美院前就能得到他的指导，我感到十分幸运。朱老师作画严谨，即便画大写意，也在构图、笔墨上精益求精，以身作则教导学生追求艺术真谛。六十岁退休前，他还带我们下乡写生，每天清晨六点喊我们作画，这份师者风范令人敬仰。同时，朱老师的教诲“画画首先是要立人，再立画”令我印象深刻。年轻时理解不深，如今自己执教多年，才真正明白其中深意。我们有责任将这份“立人先于立画”的艺术哲思代代相传，这不仅是朱老师对后学的期许，更是中国美术学院文脉传承的核心所在。

江山春色

201cmX241cm绢本水墨2024年

汤思佳：我近期采访了张立辰与卓鹤君两位老先生，他们提及自己的恩师时，感念之情亦不绝于耳。中国美院薪火相传的故事还在继续，吾辈为之动容的同时，必将其继续发扬光大！我了解到您之前在中国美术学院出版社，出版了《白描草虫》和《白描花卉蔬果》两本书籍。您可以在此简单谈谈对“白描”的解读，并分享一些经验与心得给我们年轻人吗？

张铨：白描既可以作为一种独立的画种，也可以作为学习中国画的基础。首先，白描是中国绘画的基础。不管是人物还是花卉甚至山水，白描相当于是一种对物象结构、“骨骼”的了解；其次，国画是用毛笔来表现线条的，所以说白描是线条最直白的一种表现方法。

香如故

55cmx111cm绢本水墨2022年

白描对于中国美院的学生或者对于学国画的人来说，都是一个尤为重要的基础。如果白描没画好，你很难想象自己以后作品的发展。你对想要表现的物象结构认知有多少？通过白描既可以了解结构，还训练笔头功夫。那么，白描里面最重要的是什么呢？从写生角度来看，还是一个“活”字——就是白描要把对象画“活”了。如果一板一眼地用同样的线条表现不同的物象，那这种白描作品呈现出来的效果大概率会很板。我们在练习白描的时候，需要通过不同的线条质感，来表现不同物象的质感，这样才真正起到了白描的作用。其实用线来表现不是中国画的“专利”，西方绘画里边也有，只是因为中国画用线的工具是毛笔，所以中国画的线条是以书法的线条为基础，并总结成为描述物象的一种线条，最终构成了中国画的表现方法。白描最主要的还是要表现对象的生命力，那就是“活”。我们讲的这个人画的好和不好的标准其实是画面的鲜活感，有的画出来会比较呆板，而有的画出来会有一种生命感，也就是比较“活”。这是白描写生里边要注意的内容。

忆蓉城