扇韵遗香——当代青年艺术家扇面精品展 | 对话张铨：“扇”文化的“五好”之义

180cmx48cm绢本设色2023年

汤思佳：确是如此！白描课程一直都是中国美术学院教学体系中非常重要的存在。

张铨：从我读书的时候，白描就是美院教学体系中的必修课程了。我们学习白描，一般不是从花卉入手的，而是从人物白描开始的，古代流传下来的人物摹本很多，但是花卉的几乎没有，山水的就更没有了。现在学生用到的这些摹本，基本上都是以前壁画的画稿。中国画线条的运用和技法，是我们学院派的学生必须要掌握的一个基本功。你首先得掌握，然后才是跳过这一层面去从事另外的创作。这一层东西自你学习了以后，就永远地隐藏在你的血液里了——以后再画其他东西的时候，画面上的笔头功夫，比如这根线条的表现力与丰富性是永远存在的。这一点你逃不了，也回避不了。每一个画画的人，都要以这些东西作为基础。

秋猎

122cmx149cm绢本水墨2023年

中国美院除了中国画系开设了白描课程之外，也开始在其他非中国画的基础教学体系之中加入白描课程。所以，现在的学生有了更多的选择，除了可以用西方的明暗结构来表现对象之外，还可以用白描线条来表现对象的形制、结构、虚实关系。比如我们美院学生的一年级课程中，白描是一个必修课——每一个新生都要经过三周的白描练习。我的这两本书里的一部分白描作品，就是我给一年级新生做的课堂示范。白描的线条变化，更容易让学生接受并从中学习到东西。它既可以用于临摹学习，也可以转化为写生创作。

家园

68x136cm纸本设色2020年

汤思佳：张老师，关于写生与创作，您曾说过“画者本身在创作时需要对物象呈现出真诚的状态”、“一幅好画在于它的生命力”。关于“画者”与“物象”、“好画”与“生命力”，您觉得它们之间存在着怎样的关键性？我们在写生与创作中，又该如何捕捉这些关键性，继而创作出一幅“好”作品？

张铨：画者首先需要对物象本身有所感觉，包括动态和造型。凡是物象皆有其生命力。画者是否能画出物象的生命迹象，在于情感与心绪，如果你觉得这个物件好，可以拿到手上把玩，便说明它在外形上的生命力已经绕进了你的心里。我有时也会去尝试画一些别人可能不会去注意的事物，比如桌子上一个破碗里面的两根草，一个废了的青瓷。我自己觉得它们挺好玩的，就把它们拿起来画。又比如青瓷旁边的香炉啊，我看到就会画一下，感觉挺有趣味的。这种感觉进而让你能够在纸上呈现出美感，此时方可动笔去画。看者需要看“心”，画者亦要画“心”。

虫草间