肖培金 | 心寄笔墨，道贯平生——缅怀孙伯翔先生

《春和景明》69㎝x69㎝

肖培金2025年

谈及先生的艺术的成就，书法的高度与影响已是当代众所周知的，然而不可忽视的还有先生的花鸟画。如果把先生的艺术比做参天大树，书法艺术是其健壮的主干，而先生的花鸟画则是这棵大树上绚丽而优美的枝条，共同构成了先生的艺术生命。先生一生研习书法之外，还喜作花鸟画，每每去拜访先生，当我驻足欣赏画时，先生总是客气地让我提意见，大哥也诚恳地让我给老爷子提一提，我讫敢，只有汗颜。

观先生的花鸟画当属传统的文人画的范畴，风格取向更接近明清文人的绘画范式，亦为写心派。揣摩先生的花鸟画有其极深的艺术价值。因先生有过硬的书法底子，笔线有极强的生命力，故随手拈来，书写状物，生机盎然，平淡天真，一派天成。先生的花鸟画取材多是孩提时乡村往事的记忆，画面气氛总能给人带来情感上的共鸣，唤起人们对乡情的依恋，对往事岁月的回忆。笔下的形象大都取自农村常见的家禽生畜，鲜活而可爱，稚拙而童趣。先生画画並非有意而为之，而是兴趣所至，按先生自己所言是玩一玩。而就在这玩一玩的心态下，成就了画的“无意于佳”的自然天成的生命状态。此生命状态是松驰的，超脱的，自由的，自在的境界。先生提笔画的是自己的内心世界，自己的生命体验，故其画真实生动，天真可爱，质朴天华，多了些真诚，少了些技巧的雕饰，是心源所为。我们若以常人的绘画标准来衡量先生的画，其造型是不准确的，甚至是不像其物的，但先生深谙中国绘画写意精神，没有把注意力关注客体，而是注重主体心境的表达，在“似与不似”之间，“不似之似”的状态下，以形写神，重神韵，先生高就高在于以气韵求其画，形似天成。先生的画是苏东坡：“君子寓意于物，而不可以留意于物。”理论的具体实践，先生不在于对物的如实描写，而追求的是绘画自身价值，是形而上的道体追求。看先生笔下的麻雀，大多只三两笔，落笔成形，笔简神丰，情趣盎然，天真可爱。先生笔下的松树，刚劲有力，风骨犹存，气韵生动，尤见其书法碑笔下雄强健壮的生命力。

在我看来，先生与绘画的兴趣不亚于书法，近些年来，墙壁上时常书法和绘画参半，足见先生的兴趣。只是先生的一生把大部分精力用功于书法。恕我直言，如果先生志力于中国绘画的研究，其成就定会不亚于书法。我的依据是先生是天才、大才！历史上苏东坡，米芾，赵孟頫，徐渭，八大，黄宾虹，齐白石等都是能书擅画的巨匠，倾其一生于书画艺术，书画双雄。究其原因，宏观上讲书画乃姊妹艺术，同源同体，具有相同的艺术功能，可以说书即是画，画即是书，均属造型艺术范畴。绘画归乎用笔，笔法来自书法，因此，书达到一定的高度，从技术到境界就已具备了画的硬件标准，加之绘画的认知，悟性，高明的书家将画画好，也就顺理成章了。先生自不在例外，其画的艺术价值也不能小觑。先生晚年创作的水墨长卷，水墨酣畅淋漓，气象宏大，雄浑博大，超凡脱俗，进入一超越时空的审美境界，看出先生绘画的天赋与创造力。每次拜访先生，闲聊之余，先生常会说：咱爷俩合作，玩一玩。先生是把书画视为自己的生命，先生的一生是书画的一生，有所成是必然的。

先生对绘画的认知之高，也是令人折服的，早在三十年前就对我讲：画是写出来的，画一定要写，写才有气韵。”开始我是不解其意的，后来才慢慢有所悟，气韵生动是艺术生命的终极目标，是衡量书画审美的首席标准，古人画气不画形，造气为上，方知先生悟得书画之道之深，这对我影响极大。指导我一生在骨法用笔与书法上用功，不断提高书写能力，以求气韵生动之境界。感恩先生教诲，终生受益，愿先生在另一个世界一切安好。

（文/肖培金，天津美术学院教授、硕士研究生导师，乙巳仲春培金于见山堂，来源：水墨为上）

书法家简介

孙伯翔（1934-2024），出生于天津武清，字振羽，别署师魏斋主、老孙头，晚号“自适居”。获中国文联第11届造型表演艺术成就奖造型艺术奖、第五届中国书法兰亭奖终身成就奖。曾师从王学仲、孙其峰等，终成当代中国书法界具有代表性的领军人物，被誉为“当代北碑第一人”和“碑学巨匠”。当代书坛公认他为碑学发展史上举足轻重的、里程碑似的“碑派”代表书家。