杜小同 | 在空白处，听见存在的潮声

水墨必须与时代对话

Hi：你如何看待“新水墨”或“当代水墨”这样的概念？

杜：说实话，我不太清楚这些概念具体是谁提出的，也没有深入研究过。这个说法很多年前就出现了，甚至有人把吴冠中先生也归入“新水墨”的范畴，大概是因为他的作品与传统国画很不一样。

但我觉得这些标签并不确切。叫“当代水墨”也好，其他什么名称也罢，其实并不重要。关键不在于你属于什么流派，而在于你的作画逻辑和思维方式，在于你如何思考和工作。名称本身解决不了问题。

Hi：那你认为在当代，水墨艺术最独特的价值和挑战是什么？

杜：中国传统绘画体系非常完整、稳定，但也非常沉重。它有着深厚的传统包袱，这是我们的文化根基，但同时也带来挑战。为什么日本和韩国在现代化过程中，能发展出像“物派”或“单色绘画”那样具有现代性的艺术形态，而中国没有。可能因为他们是儒家文化圈的边缘，反而更容易轻装上阵。

中国画体系太完备了，所以要实现现代转型需要更长时间的消化和突破。但我认为这个转型是必然的。如果传统不进入现代性，它就失去了生命力。艺术必须尊重身体并保持开放的状态。必须面对现代社会的各种问题，进行重新反思和整理，才能产生新的价值。

Hi：本次展览之后，是否有新的创作计划或探索方向可以与我们分享？

杜：暂时不会有太大的转变。现有的两个创作方向——海和石——还需要继续深入。展览是审视自己的机会，只有在展厅里看到作品的整体呈现，才能真正检讨自己的创作。

我会继续推进现有的探索。当然也可能会有新的题材出现。题材本身不是目的，重要的是它们能为我提供构建空间能量的基础，让我的艺术语言更深入。不同的题材会有一些不同的体验和重新打开的可能。

（来源：Hi艺术 沈冀星）

画家简介

杜小同，1972年生于陕西富平，1995年毕业于西安美术学院附中，1999年毕业于中央美术学院国画系水墨人物画室获学士学位，2009年毕业于中央美术学院中国画学院获艺术硕士学位，现就职于江苏省国画院。