郑忠谈艺录（九十九） | 从甲骨刻痕到《文脉之光》

作品名称：文脉之光～甲骨纪事系列之三

尺寸：78.5x43cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

当《甲骨纪事系列》于2025年东京国际艺术大赏展上荣获“日本国际艺术研究院奖”，这不仅是郑忠个人的荣耀时刻，更是古老东方智慧在全球当代语境中的一次震撼回响。全球评委的“毒眼”穿透了时空的迷雾，与那些镌刻在龟甲兽骨上的灵魂密码产生了深刻的共情——这也验证了郑忠抽象绘画探索的普世力量：他以独特的视觉语言，让沉寂数千年的文明符码在当代艺术语境下焕发了新生。

郑忠的创作，是一场穿越时空的沉浸式对话。夜深人静，安阳文字博物馆与殷墟的素材在屏幕上无声凝视。这凝视超越了单纯的“取材”，是艺术家以灵魂贴近先民脉搏的仪式。他追问的并非仅是“先民的审美、信仰或造型观”，而是试图触摸那驱动人类在甲骨上刻下第一道痕迹的原始冲动——一种源于祭祀、占卜、巫用、记事的混沌需求。在郑忠的洞察中，无所谓纯粹的艺术与非艺术之分野。那些被后世仰望的“艺术造型”，其母胎往往正是先民实用需求激荡下催生的“仿生图纹与器形”，甲骨文本身，其基本特征便是图腾形象的凝练与抽提，是原始仿生思维在符号层面的升华。

作品名称：文脉之光系列之八

尺寸：110x79cm

材料：纸本、彩墨

创作年代：2025

这种对艺术源头的深刻体认，在郑忠的艺术实践中化为炽热的能量。他五次朝圣敦煌莫高窟的经历，不仅是对技艺的仰望，更是对创作本质的叩问。那些无名的画工，未入“美院”，甚至目不识丁，却创造了撼动千年的辉煌。郑忠以海军工程潜水极限纪录的经历与之共鸣：军人的天职是完成使命，在极限的压迫中，体能甚至意志都迸发出超越自我认知的潜能；正如古代画工，在宗教的虔诚与时空的漫漶（“风化”）中，进入物我两忘的“化境”，其笔下流淌的已非技术，而是精神与宇宙交融的生命律动。

郑忠正在创作的《文脉之光系列》，正是这种溯源与重生的深刻延续。它绝非对青铜纹饰或甲骨刻痕的简单摹写与再现。他以抽象绘画为熔炉，追溯的是先民智慧中那股面对未知的“勇气”、创造符号的原始“激情”以及对宇宙秩序探索的深沉经验。他的笔触、色彩与构成，旨在引发“青铜时代黄吕大钟的磬声”——一种直抵人类性灵深处的精神共振。在画面肌理的堆积、流淌与碰撞间，在色彩的沉郁与爆发中，在抽象符号的聚合离散里，郑忠试图重新激活那份潜藏于民族血脉深处的文化基因。