“陆庆龙风景油画写生现象思考”学术研讨会专家发言①

9月14日，以“陆庆龙风景油画写生现象思考”为议题的学术研讨会在美术馆举办，来自中国美协油画艺委会、中国油画学会、中国美术学院、南通大学、湖南省当代油画院、常州西太湖美术馆、江西省文联、江西省美协、宜春学院、赣南师范大学、宜春市美协、宜春美术馆等单位和机构的代表、学者参加了本次研讨会并就议题发言，研讨会由中国美术学院教授、博导封治国担任学术主持。

研讨会以艺术名家个案研究为出发点，探寻其如何通过写生这一创作路径，实现油画本体艺术语言的转化、地域文化的当代性表达以及自然观照的人文性回归。与会专家学者围绕“陆庆龙油画风景审美范式”“油画语言的当代转译”“油画风景的精神图景”等多个话题展开，尤其对陆庆龙油画的东方内核和个体经验进行了充分的探讨。具有启示意义的是，面对江西的地理与文化所形成的天然独特因素，可以为江西本土风景画创作提供鲜活的参考样本。

何红舟（中国美协油画艺委会副主任、中国美术学院教授、博导）：

上次在庆龙主席的老家盐城美术馆的展览，我去参加过开幕式，而且对庆龙主席的一些作品也相对来讲比较熟悉。所以我就在想，就像今天治国在发言的时候也在讲到的，他面对苏北平原，就是那么一个地平线的关系，来来回回能够折腾出这么多作品来，非常不容易。而且我们能够看到他的面对这片土地的那种感觉，那么的沉浸在里面。在这里面，其实是有两头，一头我们能够看到很多很经典的西方绘画作品的影子。我们往往看一件作品的时候，经常会想到很多很经典的东西，在庆龙主席的作品里就会有这种感受。比方说，面对一条地平线的时候会想起很多，尤其像荷兰风景画的一些经典绘画作品，这里面能够看到有一种脉络，在他手上能够把它很好地转换出来，这一点给人印象特别深。另一头就是中国绘画。他的作品不仅仅是所描绘的土地本身，还包含了对一些艺术史上经典作品的转译，而且不仅仅体现在西方绘画，也会让人联想到很多经典的中国绘画，比如像倪瓒对平远画法的展现，以及对意境的呈现。对于庆龙主席来讲，他面对这么一条地平线，能够让我们产生那么多联想，最终又还回到这片土地上来，就是面对绘画所描绘的现实的世界，勾回到对于现实的一个关注上面，所以这一点我非常感佩。

现在外面画写生的比较多，上次跟庆龙主席聊天的时候，他也讲到江西庐山的时候画画，很多都是表现性的绘画，或者我们叫做所谓写意油画。其实庆龙主席的绘画也有他那种写意的东西在里面，而且他画的时候是不急不躁的，没有那种特别急躁的状态，这一点在我身边看到有好几位艺术家都有这种品性。就是不急不躁，也不温不火，不强调那种特别激烈的方式，去呈现所谓的很主体的感受，反而是让自己很沉静地去面对现实世界。从这个角度来讲，其实庆龙主席这些作品也是给我们很好的启示。我们讲绘画表现性的东西，表现力，它究竟在哪里？它可能还不是简单的很张扬的一种方式，反到是一种很沉静的方式，很抑制的，就是我们讲对于自己主体感受是有一种抑制状态，能够让那个对象呈现出来，这种方式也是给予我们很大的一个启发。

就油画语言来说，我们常见那种亮色盖暗色的方法，古典油画明显就是亮色盖暗色的方式来表现。看庆龙主席的画，他借鉴了一些水彩画法的方式，他画暗色，亮色只是做色块的区分，还有一些有点像中国画笔墨的小笔在上面去点一点这种方式，或者勾勒一下，反而将中国画式的用笔能够体现出来。还有一种就是水彩的叠彩的方式，他靠这种方式来呈现。他其实也告诉我们，我们讲绘画语言的那种变化，尤其像油画语言变化的时候，往往还不完全只有那么一种简单的，比较习惯于亮色盖暗色的方式去画，他有些时候是反过来的。所以他在语言的运用上面，其实是借助了其他画种的某些表现方法，使他的油画语言显得更加有个性，也更加能够契合他的这种表现，不管是快捷也好，或者说是更加方便也好，倒是呈现出更好的一种效果，这一点我觉得也是能够给我们很好一个启发。

最后还是想说，庆龙主席他在面对那片风景的时候，觉得那么单调的一个东西，他能画得如此的有变化，这种变化真的就是在那条线上上下下的起伏当中，它体现了一个艺术家的专注力，集中在那条线的上下左右的变化，色层的变化，色彩、色块的变化，包括对象那么一点点的不同的东西，他都能够赋予它很多有意味的形式，而且被他不断强化出来。所以他面对这块土地的这种绘画方式，是在极其有限的这么一个状态里面，他能够把无限的感受彰显出来。我大概就说这些，再次祝贺庆龙主席的展览！

封治国（本次展览策展人、中国美术学院教授、博导）：