李乃蔚·工笔画｜薄染见精微，洗色留本真

当代工笔画之所以具备某种先锋性，便在于这种艺术种类在艺术表现上呈现出的不确定性。即，我们熟知的传统工笔画的表现方式在当代获得了源源不断的创造活力，从事工笔画创作的每位出色的艺术家都根据自己的知能结构，按照自己对于当代工笔画的理解，选择了自己工笔画创作的探索路径，而不是束缚在一种一程不变的法规中。

《甲申三百年祭》

200cmx130cm

绢本工笔1987年

这种破解传统程式而不断刷新人们视觉感受的探索，促使当代工笔画具有了前所未有的开放性与包容性，似乎当代绘画所有的艺术语言都可以拿来借鉴并最终被工笔画所用。

在这种开放式的工笔画语言结构中，写实性的语言超越了传统工笔画造型与叙述的那种假定性，空间的再现、形象的塑造和色彩的写真不断增强了传统工笔画的表现力。他们的探索一直都在挑战工笔画的写实极限。

在当代美术界，李乃蔚便是这样一位敢于挑战工笔画写实深度的画家，而他的《银锁》、《山菊》和《湘妹子》等作品也因这种极度写实而成为当代工笔画史上的写实标高。至少这些作品的问世，标志着当代工笔画在一段时期之内的写实深度。

《山菊》

220cmx135cm

绢本工笔1996年

展现李乃蔚工笔人物画写实水准的，是他用薄而透的设色达到具有欧洲古典写实油画那样的细微与深入。用油彩的覆盖性与丰富性来实现塑造人物形象的惟妙惟肖，是欧洲古典主义写实油画的长处，中国工笔画之所以在描绘人物形象上受到限制，除了写意性的艺术观念之外，中国画颜色的相对单一、不便反复设色的水溶剂颜料和绢本与纸本等材料问题也限制了工笔画的深入表现程度。而李乃蔚虽然仍沿用的是传统的中国画颜料与渲染技巧，但他成功地将这种薄透的水性设色转化为表现力极为丰富和细微的艺术语言，从而改变了工笔人物画在形象塑造上概念而不深入、修饰而缺乏真实感的审美范式。

《清音》