抗战印记丨吴磊：沂蒙红·“心”传承

一今一昔，在满幅朱砂红的映衬下，恰好拼出一颗饱满的“心”。没有多余的线条勾连，可每个观者看过去，都像能摸到那无形的联结——这是吴磊藏在画里的巧思，也是他对“传承”最直白的诠释。

《沂蒙山·薪火相传》线稿

吴磊说：“一代代人之间的传承和影响，尤其是精神的传递，不该是生硬的‘递过去’，该是像这样，带着盼头，带着呼应。”所以他没画直白的握手，偏要让两只手隔空相望：校服女孩的手是“寻”，是新时代孩子对历史的好奇与向往，想触碰那些遥远却滚烫的故事；沂蒙女孩的手是“盼”，是烽火岁月里的先辈对未来的嘱托，盼着红色的根能扎进下一代心里。

“‘心心相印’才能称为‘薪火相传’。”这两只手承载了吴磊创作时无数在沂蒙老区听老人讲的往事：当年红嫂们把孩子托付给乡亲时，也是这样伸着手，满是“盼你长大，盼你记得”的温柔。这隔空的“心”，哪里只是动作，分明是一条看不见的精神纽带，把沂蒙精神从战火纷飞的年代，稳稳地拉到了新时代，告诉所有人：红色不是过去式，是能跟着一代人、又影响下一代人的“活记忆”。

就像他在采访里说的：“我想表达的是这种心心相印和历史传承的一种精神，也同时表达了对下一代的教育不能忘记历史。经常地主动地去接触，触碰历史，从而触动隐藏在自己血脉当中中华优秀传统文化，带来血脉觉醒。”这份不直白的传承，比任何说教都更有力量。让“代代相传”的心意，轻轻落进了每个观者心里，尤其是年轻一代的心里，让他们不知不觉就懂了：有些精神，从来不会过时，只会在一辈又一辈的呼应里，愈发鲜活，愈发有力量。

满幅沂蒙韵：崮与粗布衣的地域魂

即便被满幅红色包裹，《沂蒙山·薪火相传》里的“沂蒙味道”仍清晰可辨——那是吴磊把沂蒙的崮、沂蒙的小推车、沂蒙的油灯，都融进画里，让红色有了扎根的土壤。

背景里的山，是沂蒙特有的崮形地貌。吴磊用深红晕出崮山“顶平坡陡”的模样，像一个个敦实的巨人蹲在天地间，“沂蒙的崮是有脾气的，不秀气，却稳得很，就像老区人的心。”淡红的山影透着股厚重感，像是沂蒙大地在轻轻呼吸。

画面里的人物来自于《沂蒙山》歌舞剧中的虚拟人物，他没画挺括的衣衫，反而让粗布上满是自然的褶皱——肩头的褶子是扛过农具的痕迹，腰间的褶子是弯腰劳作时留下的印记，连袖口都特意画成挽到小臂的模样，露出带着薄茧的手腕，“当年沂蒙的孩子哪有闲着的？挽着袖子拾麦穗、喂牲口，这才是真实的模样。”

为了这些细节，吴磊在过去数十年中多次进入沂蒙山区写生：踩着乡间土路丈量村落，摸遍石磨的纹路、石屋的墙面以还原肌理，听老人讲石屋如何躲过战火，也亲手感触谷子的重量、摸清崮的轮廓，将沂蒙的烟火气与历史感尽数藏进写生本。“沂蒙的特色不是画出来的，是摸出来、听出来的。”这些山、屋、红旗，不是孤立的元素，而是沂蒙精神的“根”——正是这片土地的厚重、这片土地上人的实在，才孕育出“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。

当观者站在画前，既能从色彩中触摸红色记忆，也能从动作中读懂传承初心，更能从地域元素中感受到沂蒙大地的温度。而吴磊创作这幅画的初心，希望用画笔告诉每一个人，红色精神从不是遥远的口号，它藏在沂蒙的山水中，藏在代际的对话里，更藏在我们每个人的精神血脉中，等待着被看见、被传承、被续写。

“沂蒙山高，沂蒙水长，红色的故事永不忘。”《沂蒙山·薪火相传》便是用丹青写下的“歌谣”，让红色精神在色彩、动作与地域风情的交融中，跨越时空，薪火永续。

来源/中华网山东 作者/王浩然