80×100cm
2021年
孙全义笔下的西北,从不是刻板的地理符号。他把油画的材质厚度和中国艺术“遗貌取神”的写意精神织在了一起。就像描绘丹霞的画面里,山体的红与褐不再执着于光影的真实,而是以大色块的堆叠与皴擦的笔触,让油彩有了水墨皴法的筋骨:厚重的油彩是西北土地的质感,灵动的笔触却是东方审美里的气韵,两者碰撞出的,是既属于油画又属于中国的视觉语言,仿佛能看见大地的魂魄在色彩里流转,粗粝中透着灵秀,苍茫里藏着温柔。
《葵海奔驰》
80×100cm
2020年
这些画布上的土地、草木、人影,终究是要通往生命与文化的深处。集市的朦胧光影里,人群与牲畜消融在暖黄与灰蓝的调和中,不是为了画得“像”,而是要抓住“逐土而居,顺时劳作”的生存节奏;古旧器皿与干花的静物里,油彩细细刻画着纹理的褪变,却让器物超越了形态本身,成了时光的容器——干花枯荣是生命的循环,古建斑驳是文明的更迭,都在油彩的现代表达里,成了文化基因的当代回响。
《瑞雪》
150×180cm
1999年
孙全义的创作,是一场以厚土为纸,以写意为笔的远行。大西北的风与光,在他的油彩里沉淀成既有大地重量,又有诗意轻盈的世界。那些笔触与色彩,既是对西北山河的深情凝视,也是中西艺术对话的生动注脚,让我们透过画布,触摸到土地的脉搏,也望见了艺术在民族与世界之间生长出的崭新可能。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
《塞上清风》