安玉民：把美术创作写到民族复兴的历史上

在中华民族伟大复兴的壮阔进程中，美术事业如一面棱镜，折射出时代的色彩与人民的精神。著名画家安玉民以草原为纸、笔墨为魂，用数十年的艺术实践诠释了“深入生活，扎根人民”的创作真谛。从黄土高原的粗犷到江南水乡的细腻，从《绿色长城图》的宏大叙事到小品画作的精致传神，他的作品既是个人艺术探索的结晶，更是中国美术事业蓬勃发展的生动注脚。

安玉民以坦诚而深邃的思考，分享了艺术与时代、传统与创新的辩证关系。读者将从中看到一位艺术家的执着与豁达——无论是表现蒙古马的奔腾豪迈，还是描绘扬州的温婉灵秀，安玉民始终以生活为源泉，以人民为中心。他的创作历程，恰是中国美术工作者在新时代背景下坚守文化自信、践行艺术使命的缩影。

——编者按

对话安玉民

“安玉民”下文简称“安”

问：伴随民族伟大复兴，中国文艺和美术事业蓬勃发展。您作为其中的实践者，觉得美术与美育发挥着怎样的作用？

安：这个是一个挺宽泛的题目。国家的发展，繁荣，在这个过程中，美术、美育所起到的作用，美术还是起到一个融合作用，是满足人们对美好生活向往的一种表达。因为一个画家运用艺术手段去表现一个美好时代的一个进程，反映出的是一个艺术家和大家的共同心声，就是社会发展的这种美好的时期，这种感受是一样的。

问：对于社会主义美术事业要立中国精神、兴文化自信、扎根人民生活，您有何见解？在创作里，您是如何做到“深入生活，扎根人民”的？

安：这里说的深入生活，就是到这个生活中去，扎根于生活。就像画家刘文西一样，他是黄土画派，其实他一生都在致力于怎样表达陕北人民的生活，他画了大量的作品。一个画家其实有多方面的主题性创作，肯定是置身于生活的，你的创作如果离开了生活，那你能创作吗？再说创作本身，所有的画面表达，完全都是来自于生活，不可能独立出来，因为这个画面你歌颂也好，表达也好，终归还是和生活息息相关，是借助画画媒介来抒发一种情感。

深入生活，扎根人民，既是口号，也是对画家的一个普遍要求。身为一个中国画家，他肯定是表现自己的生活，尤其是赶上这一个美好的时代，美术正好成为契合了这个时代张扬性的一种表达。我的创作始终没有离开这个方向，从小画到现在，表现我的故土草原生活，表现各民族生活，表现当代的一切都是那样，从画面的气息到画面的表达，始终都没有脱离生活。我对生活的积累非常丰富，从小就有一个习惯，喜欢记录生活的点点滴滴，比如我坐在火车上，平时行走在大街上，我到处看到的都是画面，同时也是随着时代在变。就像人们所说的那样，把我关到一个小屋子里，你不用管他，他会天天在画，源源不断把生活中的所见所闻，当今时代的变化，通通的都能画出来。我平时就是以这种对生活的积累，才有了当今的艺术表达，并随着年龄与这个时代脉搏同步。我画军人，因为我当过兵。我又在金融单位工作过，能画出中间的细节，坐下就能画，因为对这类生活非常了解。作为一个职业画家，我画过连环画，坐在那儿一天屁股都磨出茧子来，天天坚持在那儿画着，看写作者的文章，不管国内的，国外的，什么阶层的故事，我坐了就能画出来，什么行为举止呀，职业呀，形神兼备都马上就能画出来。因为平时有积累和观察，和这个生活关系太密切了，内心就像有了一架相机，在我绘画里会不停地出现各种屏幕，就是随手就可以画出很生动的生活。这当然和深入生活是分不开的，我画了大量的速写，做了许多的记录，这些都是非常关键的。