安玉民：把美术创作写到民族复兴的历史上

问：当前，艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中，您是如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？

安：时代的发展，让艺术已经全球化，对于吸收各个国家艺术，给艺术家也是带来更加的便利，但本民族的文化是不能丢掉的，因为它是根，这是肯定的。这个“根”怎样随时代去发展，每个艺术家要表达的方式可能不一样。作为中国人，要表达的是中国文化，尽管你吸纳了一些西方的绘画，但你画出来的永远是中国，它的文化根基一切都融入这个里面，一个艺术家在绘画的过程中，你怎么表达肯定是脱不掉这种传统的根，就是你的画必然是中国的事情，表达的是中国题材。至于东西方艺术融合，和自己的根这块它也没有矛盾，你学了新东西自然融入进去，这种融入应该是有益的，是促进艺术发展的。

问：您认为当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌和变化？

安：关于主题性创作，对于我来说，其他艺术家我不知道内心表达是什么样的。我的创作其实只要是作画都是主题性的，比如今天画的就是“扬州是个好地方”主题，是关于扬州运河文化与美好生活的主题，内容有扬州的地方风景，有扬州的地域文化。主题性创作很容易表达，只要是你画的一个人，画的一个物，画的一个神态，画的一个想表达的一个实际生活的哪个点，其实它都是一个主题。每个主题即可局部展开，也可无限放大，主题性创作无时不在。尤其对一个写实画家，他无所不在，只要他动起笔来画，他就有了主题，我作为一个蒙古人，我画蒙古族多了，这个蒙族题材就是我在一直坚持的主题性创作。

问：您的作品中流畅飘逸、浪漫抒情的一贯主调还在，而崇高博大的气象正在升腾，这样气象的作品及其内涵，在传统中国人物画并不强调，在当今中国画坛也并不多见，您是如何达到这种境界的？

安：每一个画家的意境，有的画的是博大，有的是精致，有的还是其他什么。和我AB型血型一样，我是两面的，既有很博大的东西，也有很精致的东西，我画的古代的小品，就是一匹马，那里头又涉及到情感，精致到眼睛这种表达，像马这个胖瘦的表达，很细腻。我画“内蒙古双万工程”《绿色长城图》400米长卷，就把内蒙古12个盟市给它用200米长卷给体现出来，再用200米长卷画出蒙古马的精神，所以从整体来看我也能驾驭，从微妙来看我也能驾驭，那幅万里绿色长城图完全画的就是一个宏观的场景，从内蒙古阿拉善一直到呼伦贝尔2000多公里长度。我三次写生，从感受到内心，谋划怎样去画这个草原。比如说色彩的变化，长度的变化，色彩变化就是从阿拉善那边胡杨树黄色，是个秋天，一直到2000多公里呼伦贝尔的东边，是白雪皑皑的冬天，各个蒙的那个色彩的变化，因为自然环境的变化而不同。阿拉善那边秋天胡杨树黄色金灿灿的，中间那块锡林郭勒草原非常绿，油绿油绿的，到夏天的那种感觉，那种墨绿的感觉都能拧出油来的那种感觉。乌拉盖草原、科尔沁草原这边，当太阳出来的时候，它是青绿，那种嫩绿的颜色，整个用色彩可以贯穿出来，然后到呼伦贝尔白雪皑皑冬季的草原，那种感觉透进冷色调的感觉，用蓝色、白色表达呼伦贝尔，整个宏观色彩的贯穿，就把这个草原给它融合在一起。

问：在您的作品中，线条表达一直是一个特出的特点，最近的作品中，我们看到了更多线条运用的变化和丰富，您是如何处理线条，以及为什么选择这种处理方式表达您对蒙古人形象的认识？