安玉民：把美术创作写到民族复兴的历史上

安：说到这种线条的表达，我的老师可以这么说，就是唐代的吴道子，87神仙卷什么的，他的那些东西的线条称得上是太原始，太精彩，太地道，太孤绝，就是最特别的那个，那种“露骨”绘画的那个表达方式。其实线是最简单的，也是最难画的。我对线的表达最初的时候是版画，插图都是以线表达的，线这块也算是我最早接触中国画的形式。创作版画都离不开线，我的绘画往往就是把削弱色彩用线来表达。古代的《清明上河图》就是线描形式来创作。这个线，是最能体现中国传统毛笔优势的，对于线的表达更深，更原始，更有一个绘画的表达感。看似简单，其实用一个线来表达，是没有太多的含蓄，因为线很难表达含蓄，一笔下去决定了绘画面貌，枯涩的线，厚重的线，清秀的线，疏朗的线，用线就完全可以表达绘画本身的气象，画作的生命感都是用线表达的。我的作品表现蒙古人也好，表现其他民族的也好，就是用线表达都可以。我驾驭线是从小就开始了，什么18描啊、芥子园等，我对线非常熟悉，我国好多大家画用线的形式表达。一个线可以画的非常丰富，也可以画的非常简洁，也可以画出愉悦感，画出亢奋感，可以画的很古朴，很厚重。我画陕北人，线条就像很厚重的铁一样，行走的笔墨顿顿挫挫往前走，就像写篆书，一笔下去入木三分，画出陕北人的那种粗犷厚重文化感。所以这个线极富表现力，浓墨画线，淡墨画线，能表达不同的感情和不同的画面，每种创意感都完全可以表现。有时候刻意的就画一些线描的形式，因为这种线描的形式，完全能体现出直观的表达，不需要加任何颜色。因为它辅助了颜色，就削弱了线的表达，这是非常关键的，你色彩多了，它就争你的线，所以有时候画色彩重的时候，我的线更重。对用线是增加力量，用色彩，它俩形成一种对抗感。我从不同的角度画线，这个时代可以画出现代的线，人们对线的认识，就是自我表达，对当今社会的发展，和国家的大形势融在一起。一幅好作品，就是一个烂熟题材的基础上，表达你自己能够自我表达的。一个画家一定要有金字塔一样的功底，就各方面的修养，你才能画出一个非常精彩的，有高度的作品，也才会越走越高，稳固往前。

问：您最近期有什么样的创作计划？对未来的创作，您有什么样的期待？

安：要说往后的绘画计划与思考是什么？还是与我AB型血那样，既有粗犷的一面，肯定要画我故乡草原的大写意，用水墨去表现蒙古族，也是我用情最深的蒙古族，表现蒙古人那种厚重感。也有创新拓展，这些年我在江浙一带学到的新金陵画派和浙派的积墨法，就是用墨一层一层的画，那个水淋淋感觉，一笔到位，笔笔生动，那个感觉要吸收进来，透明的色彩，就是浅色彩，就是润的这种味道。

总之，从一个北方人来到南方学习，学习以后以更加精妙的方式，表达北方的那种情绪、画面，以及民族和这个社会的发展，一定要把这个接着做下去。未来就是往这两个方面去发展，一个是宏大，一个是细腻。

至于画扬州这块就随时可以画了，因为我的造型能力就是画扬州这方面，这方面题材没有问题，我生活了20多年，扬州人的精神面貌，扬州人的味道，扬州人的美，扬州深厚的文化，各个方面都值得探索，值得去挖掘，值得去表现。

创作感悟

1.小写意创作

△《吉祥飞腾》180x180cm

小写意帮助我完善了我的创作思路。小写意创作方法与创作理念非常符合我对作画的要求。

多年来创作实践经验中，我通过小写意不断总结、完善，最终形成了粗犷中有内涵，精致中见松驰的创作特征。

这些特征也适合人物画创作的特点，既能够重点刻画，同时也能尽情表达写意的奔放。

——安玉民