水墨纸本设色
145cm×547cm
2017年
而在这样的艺术理念和实践中所呈现出来的世界眼光、民间情怀、平民意识、服务生活、多种技能、抽象思维、综合素质,恰恰是现代主义艺术超越古典主义的地方,也是现代主义艺术的先进性和先锋性所在。在中央工艺美术学院形成的“光华路学派”,践行的就是这一理念,这一理念又被称为“大美术”理念。所以刘巨德经常会长叹一声说:“非常幸运我当年考上的是中央工艺美术学院,一直没有离开她。”
《红草地》
水墨纸本设色
69cm×137cm
2012年
是到了认真回顾中央工艺美术学院(现在的清华大学美术学院)这座中国现代主义艺术大本营的历史并总结其地位的时候了。明年是她建校70周年,在这个时间节点上看刘巨德,图底关系是不是更清晰呢?
《追日草》
水墨纸本设色
141cm×362cm
2011年
二
刘巨德是一个有很浓重故乡情结的艺术家。他广为人知的作品便是20世纪八九十年代创作的“故乡”系列彩墨画,他用极为细腻的笔触描绘了童年吃过的土豆、苞谷、地瓜、桃、梨、山楂,还有用过的粗瓷黑釉的陶罐与饭碗,画面中隐而不发的深情感动了无数观众。后来,他又把目光聚焦于故乡的原野:沙丘上的骆驼、草丛里的牛羊、荒漠中的野马。再后来,他做了一批雕塑,用陶土和青铜塑造出被风沙半掩半埋的动物残骸。这种故乡意识的觉醒是在其年过半百之后,此前,或更年轻的时候,他的诗在陌生的远方。所以他会对张仃院长云南采风画展的装饰风格心驰神往,毕业后被安排去了云南,在那遥远的地方工作了六年。读研究生的时候,他相信导师庞薰琹的指引,认为诗在丝绸之路的洞窟里面,便把创作激情投入到佛经故事和绚烂的图案色彩之中,创作了脍炙人口的动画片《九色鹿》。年过半百后,蓦然回首,他意识到原来诗就在故乡的土地上。
《骆驼草》