穿梭历史的人文原乡丨“时间之流——袁武历史人物画作品展”在上海开展，展期至11月2日

时间之流——袁武历史人物画作品展

主办单位

上海中国画院

总策划

江鹏

策展人

洪健

学术主持

徐明松

执行策展

刘宇倩

展览时间

2025年9月26日—11月2日

（周一馆休，逢节假日正常开放）

开放时间

9:30—16:30（16:00停止入场）

展览地点

上海中国画院美术馆（岳阳路197号）

踌躇多时未能下笔写袁武绘画的文字，在袁武那些大墨恣肆、充满视觉张力的画面之前，显然觉得自己的文字有些孱弱和枯涩。当下，我一边翻看着他的大型画册，一边聆听着马勒的《大地之歌》，在乐声中油然生起一种悲怆而悲悯的意绪。这抑或是我探看袁武绘画堂奥的一块楔子和一条线索。“悲怆”和“悲悯”既是一种深沉情绪的指代，也是一种包裹生命关怀和终极追问的精神喻义及人文意识。

从生命经验的情感表达到生命哲学的思辨诘问，这一方面佐证了袁武所亲历40多年的时代遽变里艺术家个体与时代对话的创作历程，另一方面也是艺术家伴随时代进程及中国当代水墨人物画转型发展的一个典型个案。我们该如何直接面对生命的本质？袁武笔下的那一张张充满沧海桑田般时间痕迹的“面孔”给予观者画家自我的回答。

“时间之流”展览现场图

一、悲悯的目光：在视觉中抵达生命本质

将袁武的绘画置于新时期以来中国画美学嬗变以及水墨人物转型的背景架构里去考察，诚然会有更开阔的视野和更深厚的历史纵深感。与此同时，抑或也会流于浮泛，尤其是近40年来中国当代水墨人物的转型所对位的艺术与社会思潮丰富而复杂的多维面向以及加速度的遽变，时不时会让我们观察和分析的坐标失之基准，并且这种变化正以前所未有的速度进行。

委实如此，在当代绘画语境之下我们所面临的现实是一个令人困顿的碎片化的世界。威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中说：“这是一个充斥着存在主义焦虑的时代。”艺术何为？！当下的画坛观念越来越多，形象则越来越弱，直至观念替代了形象。而“回到视觉，就是回到事物本身，回到视觉主体与视觉对象——人与事物的遭遇之处”。这种态度，就是胡塞尔现象学的方法，艺术家在“自行显现”中折射出内心体验事物的真实性，也是超越形而上的观念，重回绘画的本质。诚然，这种微妙的描述和审视，并不像传统绘画那样只关注客体的模仿再现，而是主观地表现。

中国画家的精神涵泳具有“表现性”的内生因素。尽管中国画的程式化成为一种技术体系的传统规约，但是这并不影响画家自身心性独立的表达。这种表达是艺术家内心体验的心理真实，是一种“维系我们对于真实而生动的生命世界的感受力”，是一种“把握了心与手、心与物相即相融”的“心画”。由是而观，袁武的绘画诚然就是一种“心画”。在20世纪80至90年代现代主义的彼伏此起中，袁武以自己的定力，在中国当代水墨人物画的转型过程中，寻找其文化和创作思维的支点，开径自行。

袁武在工作室创作《大江东去系列》作品