雅正之风沁心，朴厚之韵传神——走近“向往经典·刘万鸣书画艺术展”

指墨画和毛笔画是有差别的，毛笔碰到纸上的冲撞是转化了的，指墨画是直接用人的肌肤、手掌触摸到纸。画家在经历了多年毛笔历练后，达到娴熟状态，从毛笔转化为指墨初时反差会特别大。反差就是在画家触摸到纸后的那种感情、感受，毛笔是无法替代的。作为画理上的指墨画，刘万鸣在上大学时就接触到过，而真正集中专研、感受深入是在国家博物馆工作时期。画画就是感情的转化，从画面中，人们可以感受到刘万鸣用手指头画画更直接，吐露感情、情感寄托更真切，因为没有毛笔这个中间媒介了。

《鸣秋》70×45cm纸本指墨2025年

刘万鸣以前其实也画指墨画，但它毕竟是一个小“画种”，高校也没有专门开设指墨画课程，所以更多的是靠自我探索。在国家博物馆工作期间，刘万鸣对指墨画放开探索，不仅用手指、手掌、手面、手背，还用到了胳膊。刘万鸣主张，指墨画和毛笔画一样，指墨画创作时手指、手腕都得动，同样有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋，皴、擦、点、染，干墨、焦墨、湿墨，指墨画都得用。关键是看画家泼洒的感情，不能刻意局限说这是指墨、那是笔墨，指墨画要打破传统指墨的单调性，不能过于强调指墨本身的特点，刻意舍弃毛笔的技法，要不拘一格把毛笔的技法揉进到指墨，包括借用毛笔色和墨的关系，按这样才能深入完成笔和手的转换。

《赤猿》70×45cm纸本指墨2025年

在刘万鸣的指墨画中，我们可以看到画家主动把毛笔的技法融入指墨画，而不是像以往那样排斥，这种融入，刘万鸣不仅融入毛笔的技法，还包括一些素描的东西，他的指墨画创作是非常强调融汇贯通的，力求把好的东西都要借鉴揉进指墨画创作中去。

《瓜熟了》45×25.5cm纸本指墨2024年