雅正之风沁心，朴厚之韵传神——走近“向往经典·刘万鸣书画艺术展”

《人物肖像写真》25×16cm绢本素描2018年

同时，素描给中国画的发展也带来了很多问题。其中最大的问题就是素描的写实性和中国画写意性的矛盾。写实性与写意性的矛盾，对于现代中国来说首先不来自于美术本身，是因为现代中国需要用写实性来反对与封建王朝相伴随的程式化、僵化的写意画。所以，源自五四运动的文学革命、美术革命，实际上是以文学、美术为武器革封建旧制度的命。20世纪上半叶，中国的素描主要源自欧美、日本，特别是以法国古典素描为主。新中国成立以后，前苏联的契斯恰科夫素描成为了主流，契氏素描本身就是源自意大利、法国，经过俄罗斯改造的，强调明暗和块面。这就与以线造型为主体的中国画产生了尖锐的矛盾。1960年，根据罗马尼亚与中国政府的协议，罗马尼亚艺术家博巴来华讲学，博巴带来了以结构为特色的“结构素描”。“结构素描”的观念与中国画线造型有学理上的相通之处。得到了时任浙江美院（今中国美院）校长潘天寿的大力支持和推崇，也深刻影响了几代人。改革开放以后，欧美更为开放的素描流派如李伯曼素描等也引入中国。对20世纪50年代，片面强调“素描是一切造型的基础”，甚至把契氏素描定于一尊的做法，改革开放后在思想解放运动中，学术界做出了深刻反省。方增先先生说，任何单一的造型方法培养学生的造型观念都会形成束缚，只有兼修各种方法，如契氏法、博巴法、李伯曼法，以及中国传统线描法，才能博采众长，不受单一方法的制约。刘万鸣是在改革开放时期学习的素描，他的素描主要还是学习欧美古典素描，那种精到深入是和宋元绘画相通的。所以刘万鸣能兼得中西两种美术的精华融于一炉，而毫不违和。

指墨画：融会贯通的集大成探索

在这次展览中，集中展出了一批刘万鸣近六年来创作的指墨画。刘万鸣的指墨画在当代美术界已经取得了突出的成就，可以说比古人有了更多的发展。

《惊雁东南飞》240×124cm纸本指墨2025年

学术界把指墨画的滥觞上溯到唐代的张璪，把张璪“外师造化，中得心源”的理论作为指墨画的理论基础。指墨画成为成熟、系统的绘画实践还是在清中期的高其佩实现的，进而到20世纪50至60年代，潘天寿进一步发展了。刘万鸣的指墨画正是在这个大传统脉络上的创新。

《沐风》45×45cm纸本指墨2025年