“第15届宋庄文化艺术季”之“元宇宙雕塑中国宋庄首届大展”在京开展，展期至10月30日

征稿文案发布后，获全国数字雕塑界热烈支持，投稿踊跃。宋庄雕塑协会组织艺术评审委员会评选，最终入选作品152件。展出作品能体现全国数字雕塑领域当下状态，堪称现象级。

关于元宇宙与AI的关系，deepseek认为二者是“量子纠缠”式共生演进，构成数字文明基座，重塑人类对存在、意识和价值的认知，当前可定义为“元宇宙β2.0”阶段。雕塑作为大美术领域重工业，向来率先拥抱科技，雕塑家正以好奇与勤劳创造新形态物种。

宋庄雕塑协会

2025年9月

展评“Making”的熵值——“元宇宙雕塑中国宋庄首届大展”启幕

第十五届宋庄文化艺术季的重要项目之一“元宇宙雕塑中国宋庄首届大展”于2025年9月30日在梧竹宋庄艺术市集美术馆盛大启幕。共有150位艺术家的150件元宇宙数字雕塑作品悉数亮相。

“Making（动手制作）”是由罗丹提出并实践的，现代主义雕塑的核心词，指向了雕塑与其他艺术门类的根本不同——雕塑全程由艺术家亲自动手创作并制作，通过直觉与意志的联动，以及手与脑的协同，具身地与材料对话，亲身感知作品与语境的关联，与作品共处同一个三维空间与之共舞，将创作主体的“温度”置入雕塑作品之中，借由“making”的过程建构心智、人体器官、材料、环境、作品等诸方面的平等关联。

但艺术是动态发展的过程，雕塑也是如此。在进入到后现代“去材料”的艺术趋向迁变的大背景之下，雕塑也演进到了借由行为与事件来展现关联，但即便是理查德·塞拉（Richard Serra）的“to+动词”的系列自白宣言，我们仍能看到“making”作为雕塑灵魂的坚守，那仍然是主体与客体，甚至是将主体亦视作客体一员的，在三维空间中的平等论坛。人们由此也发现了“making”的别样意味。

本次“元宇宙雕塑中国宋庄首届大展”是雕塑因数智时代巨变的背景下产生新趋向和变革的大聚会。因元宇宙具有时间真实，空间虚拟的根本特征，因此雕塑因三维性所产生的不透明性，即仍需观者走起来、转起来欣赏的特征仍然存在，但真实空间所具有的物理和人文的周遭条件，以及重力、视角、空间序列等的限制便均不复存在，人也不再与材料有温度上的接触。这一根本特征似乎带来了关于雕塑是否还是“making”的疑虑。雕塑似乎已超越了机械复制时代所讨论的是否是复制品的讨论，进入到雕塑还是否成为雕塑的拷问中。这次的大展和研讨会在这个问题上落下了掷地有声的注解。

这些作品中有很大多数是将数字技术运用于创作的推敲与呈现的步骤之中，作者不再以泥、木材、石材、钢材为介质，而是以数字软件为途径，通过鼠标点击、数控板滑移、VR操纵杆的推拉等对虚拟材料进行雕刻和堆叠，完成数字雕塑。之后出于作者自愿，将数字雕塑文件通过3D打印等方式实体化，由机器完成实体雕塑制作。在这种情况下，元宇宙以工具的形式在场，艺术家的心智仍然居于主体位置，在面对虚拟材料和虚拟空间时，仍旧用主体意识指导“to+动词”对其进行“摆弄”，并将其视作是自己的作品。工具的变化迭代并未影响“making”的进程，也未影响观者在三维空间中欣赏作品的逻辑，只是在“how”和“where”的问题上与惯常的动手制作有异。