从阴翳之幽到胭红之媚——宋永进意写“农耕文明的历史残存”

自2007年中央美术学院访学后，历经一段迷茫和反反复复地探索尝试，逐渐把绘画探索的目标锁定在“农耕文明的历史残存”这个话题，并以写生的方式和写意的理念展开，面对写生现场，有直觉、有感悟、有独特的构思和构图、有个性化的表现语言、有个人的鲜明态度、有对历史与文化的反思，更有人文的关怀。当然，写意油画探索并非只是一则口号，每一位艺术家都将遭遇一场境遇全然不同且不可预测的探索路径。路途的崎岖、坎坷和艰辛将伴随终身。正是这种不可预测性所带来的美学探索悬念，以及过程的复杂流变，让写意油画承载了丰富的审美内涵和极强的可观性与可读性。

游记喀什

60✕180㎝

2024年宋永进

幽影阑珊处

许多年不愿跑乡下去写生了，为啥？一窝蜂地去画土房子，一样的选景与构图、一样的艺考训练画法、一样帅气的笔触和优美的色调，真的毫无意义。2008年的某一天，在兰溪诸葛村，却再一次提笔凝视那个熟悉而陌生的古民居。这是在追逐与膜拜西方传统油画和现代美术二十年后的回眸一望。正是这一回眸，豁然掀开一个崭新的绘画思路和美学世界，让写意油画实践步入个性化的探索轨迹。

游埠古镇

100✕150㎝

2024年宋永进

所谓写意，重在“写心”，而不只是停留在语言和形式的层面。当你忘掉娴熟的绘画技巧与手段，以纯真的心境面对写生场景时，眼前的一切，顿时鲜活、灿烂起来，变得有血有肉，有生机、有气质、有温度，持续地演绎着一段又一段鲜活动人的故事，而不再只是那个专供写生技法训练且凝固不变的风景道具。江南古民居给艺术家留下丰富多姿的写生创作资源和探索空间。大宅子的整体布局，厢房的内部陈设，总是那么合理合规、井然有序，那份讲究、精致、素雅、淡然和幽静，呈现出江南文化独有的品格与魅力。小庭院每一处风景的片段和生活的细节，则极富情趣，粗砺而疏松的土墙里，常常能抠出几枚精美的古瓷残片；光溜丝滑的青石板上，偶尔会传来一串高跟鞋清脆而动听的脚步声；庭院深处，满地流芳的苔藓上覆盖着一层含香的落叶，三两株粉嫩的青草冷不丁地冒上来，以至双脚都不忍心落下去……斗转星移，许多熟悉而亲切的场景，渐渐地远去或永久地消逝，顿时泛起一丝莫名的伤感，勾起用画笔记下老宅顽强生存的每一个瞬间的冲动。创作于2018年的《诸葛窄弄堂》《永昌老街》和2020年的《广安桥》等系列作品，正是在这种心境和思考下完成。画面空无一人，黝黑、寂静、幽深、肃穆，有几分低沉，有几分清寡，有几分忧伤，有几分诡异，甚至有几分神秘，所有这些，都与阳光、靓丽、华美等漂亮词汇无缘。画面背后是艺术家对农耕文明那段历史深情地凝望、眷恋和沉思，是对其生存境遇的深切忧虑和严厉责问，是一份沉甸甸的爱，也是一种幽邃的美，一种不同于西方传统美学意义的隐逸、内敛、冷峻、静谧、古雅、阴翳之美。此时此刻，传统“美”的内涵已被重新定义，“美”的外延瞬间被打开。

登高村