庞茂琨·​水彩人物画 | 与人间对望，彼此皆为风光

当水色在纸页上晕染开的刹那，惯常的清新雅致便成了某种先入为主的桎梏。然而，庞茂琨却从中发掘出沉静、丰厚乃至带有某种神秘主义色彩的表现力。在其笔下，那淋漓的渗化，氤氲的边界，并非技术的炫耀，而是成为了塑造人物氛围与心理场域的关键。色块在水流的引导下相互浸润、碰撞、沉淀，形成了一种“未完成”的审美意境。人物的轮廓或许在水的浸润中微微模糊，衣褶的线条或许在色的漫漶中趋于抽象，但正是这种对“确定性”的适度消解，反而强化了形象内在气韵的流动与弥漫。

远眺

庞茂琨人物画的核心魅力，在于其对“神”的精准捕捉与深刻表达。他笔下的人物，无论性别、年龄，都仿佛沉浸于一个内省的时刻，眼神中往往带着一种抽离于当下环境的沉思，一种望向远方或深入内心的凝望。这种精神状态并非戏剧性的激情迸发，而是一种恒久的、静水深流般的情绪底色。画家巧妙地避开了对人物社会身份、具体情节的直白叙述，而是通过极其微妙的姿态、眼神以及整体色调的营造，直指人心深处那些共通的、难以言传的情感脉动——孤独、遐思、恬淡、忧郁或是坚韧。

远眺天边、云端或山顶，那里总有着极好的风景，只等待你的眼睛。

在造型处理上，其画作展现出一种“写实的诗意”。他具备扎实的古典造型功底，对人体结构、空间关系的理解深入骨髓。然而，他并未止步于客观再现，而是将这种严谨的写实能力内化为一种视觉的“语法”。在此基础上，他进行大胆的概括、提炼与适度夸张，使形体在精准中蕴含着抒情的节奏感。面部表情的刻画，尤其精微，往往于寥寥数笔中，眼神的光彩、嘴角的牵动，便已承载了千言万语。这种“意到笔不到”的含蓄与节制，赋予其作品一种东方式的美学韵味，一种“此时无声胜有声”的情感张力。

回眸