范存刚·大写意花鸟 | 以“天真”的眼观自然之物，作品呈现出淋漓尽致的生命元气

书画首重风骨，故自青藤、八大以来，虽世代沿革，唯此唯大，后世学者，倡导不已。缶翁以画气不画形，伸写意之精神，张风骨之大旗，如无言天书，影响深远，学子迷之，达者悟之。存刚从余游廿余载，敏学笃行，颖悟圆通，遂成今日之境界。存刚重书法之研修，追寻本原，书写个性，用笔如切金断玉，迅疾清劲，凌厉超迈。点画提按，雍容果决，法脉开张，故其书自有气象。存刚纯以自书入画，书画合一，天然惟妙，其山水、花鸟、人物遂一涉笔，莫不精绝，此乃所谓气贯神随者也。凡画家状物，都有情理机趣之论，都有气韵骨法之说，唯知之深，方能不泥之。挥手之时，应势而出，似不经意，而天趣已得，书画三昧，存刚已得之矣。据此可知，鉴赏之功亦大有益于书画，而书画家纯以目鉴为主，展卷之时已知真伪，真才实学，不能有半点虚假。存刚经三十余年之历练，探伪寻真，百折不回，故有此目力，此亦书画成功之本也。中国书画成人不易，百年一瞬，数人而已，其中原委，亦如所论。

（文/吴悦石，中国艺术研究院研究员，中国艺术研究院吴悦石工作室导师，中国国家画院研究员）

绚烂的“传统”

——论范存刚大写意花鸟的新趣

在传统文化语境渐行渐远的今天，勿庸讳言，传统绘画原本的精神气象与艺术特质，已渐至抽象为简单的形式了。当主体人格逐渐强化，当绘画从心灵内省到视觉意义的呈现，这其实也正是整体中国绘画传统所面临的一个重要话题。无论我们接受与否，但在这事实面前，如何去面对“传统”的象限，这更是每一位中国画家的特殊使命。

二十世纪以来，伴随着“西风东渐”文化浪潮的风起云涌，一些接受过新思想和具有创新意识的先辈画家们分别在自己的领域做了大胆的尝试，乃至于在“中西”之间做出“全面调合”，而且并也取得了可喜的成绩和进步。这种进步，准确地说，并非是创作出了一批具有“新观念”的作品那样简单，而是具有了一种有别于旧时代的一种多元的“美术观念”，虽然，在当时还是颇有阻碍，但今天我们回首眺望时，却会觉得这场“革命”的伟大意义之所在。