朱长元 | 艺术作品的国际语言是便于全球市场流通的重要因素和组成部分

我的市场经验告诉我，一个艺术家的作品要想进入国际市场流通，无论是国际画廊，还是拍卖行，或者经纪人，都会首先考虑作品的“国际语言”，然后才会考量作品的价值与市场的适应性。

所谓作品的国际语言，就是指能超越国界、文化与语言障碍，并被全球观众普遍感知、理解并产生共鸣的核心表达体系，本质即作品中“不分人种肤色所共通的情感、通用的形式逻辑与普世的价值内核”。

我们的艺术家在创作过程中，一般都不会去想这种作品语言的国际化问题，同时也确实不影响其作品进入区域性市场的流通。但是，如果你的作品一旦要进入全球市场流通，往往就会因为这种“语言”问题，最终变成市场筛选的一种障碍。

艺术家怎样创作，是每个艺术家自己的事情，它不妨碍我就构成作品“国际语言”的几个核心要素进行介绍：

一是具有强烈心理暗示作用的作品色彩，它是最基本、最直接的沟通单位之一，如同语言中的“字母”和“单词”。虽然不同文化背景对色彩的解读会有细微差别，如白色在西方代表纯洁，在东方可能代表哀悼。但是，各种色彩在人的诸多基本情感上又是相通的。比如红色的激情、危险、爱、愤怒；蓝色：冷静、忧郁、深邃、稳定；绿色的自然、生命、和平、生机；黄色的快乐、活力、警告、光明等诸如此类。

二是作品线条的质感直接传达出来的情绪，比如粗重、尖锐线条的力量、紧张、愤怒；轻柔、弯曲的线条的优雅、宁静、愉悦；破碎、混乱的线条的焦虑、不安、混乱。

三是作品的构图，几何形状具有稳定、抽象和理性的感觉，容易被普遍识别；有机形态源于自然，给人以生命感、流动感和不确定感。尤其是物体在画面中的安排方式，会引导观者的视线和感受。平衡与对称的稳定、和谐、庄严；不平衡与倾斜的动感、紧张、戏剧性：强烈的明暗对比的戏剧性、冲突、明确；柔和渐变的宁静、神秘、柔和等。

四是作品主题与内容，比如人类普遍的情感：爱、悲伤、喜悦、恐惧、孤独、希望。无论是哪种文化背景，人们都能从一幅描绘母亲怀抱孩子的画作中感受到温暖，或从一幅表现孤独背影的画作中体会到寂寥；人类境况与生命循环：生、老、病、死、斗争、庆典，这些是每个社会都共同经历的主题；自然与世界：山川、河流、树木、天空、海洋，自然景观是人类共有的家园，对其的敬畏与赞美是相通的；神话与原型：虽然具体故事不同，但诸如“英雄”、“恶魔”、“智者”、“大地之母”等原型形象在世界各地的文化中都有对应，具有普遍的心理共鸣。

我们说作品的“国际语言”，其目的就是实现国际化的沟通，当艺术摆脱对具体物象的精确描绘，转向对色彩、线条和形式本身的表现时，它更容易触及纯粹的情感层面。比如马克·罗斯科的色域绘画，不依赖任何叙事，仅凭大面积的色彩就能营造出或宁静、或悲怆的宏大氛围。

重要的艺术运动，如文艺复兴、印象派、表现主义、抽象表现主义、波普艺术等通过展览、出版物和艺术家的国际交流，成为了全球艺术界共享的“词汇库”和“语法体系”。一个了解艺术史的人，无论身在何处，都能大致理解一幅立体主义或超现实主义作品的创作理念。