“诗画平生——吴永良诗意画作品展”在宁波吴永良美术馆开幕，展期至明年3月6日

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词意 吴永良

吴永良对诗意画的理解颇为深刻。在他看来，诗意画最忌生硬地图解诗词。他曾在创作感言中强调，作画前需反复诵读诗词，不是记诵字句，而是琢磨其中的气脉。这种创作理念使得他的作品超越了简单的“诗配画”，而是诗画在精神层面的深度融合。

在《苏轼〈水调歌头〉词意》中，我们看到的是“明月几时有”的宇宙意识与“起舞弄清影”的生命情怀的完美交融，墨色的浓淡干湿与词情的起伏跌宕相呼应，创造出一种“天风海涛之曲，中有幽咽怨断之音”的复杂意境。

苏轼《水调歌头》词意 吴永良

正如中国美院教授卢炘所指出的，吴永良热爱文学先于绘画，甚至认为文学比绘画更深刻，更触及灵魂。这种对文学的深厚修养，使他的诗意画作超越了单纯的视觉美感，而具有了更为深刻的精神内涵。他的画作不仅是对古典诗词的视觉诠释，更是对传统文人精神的当代传承。

在《贾岛觅句图》中，我们看到的不仅是“两句三年得，一吟双泪流”的苦吟诗人形象，更是艺术家对艺术创作艰辛的切身体悟；在《陆游〈咏梅〉诗意》中，我们感受到的不仅是“零落成泥碾作尘，只有香如故”的高洁情操，更是画家对独立人格的坚守与颂扬。《寒山词意》中禅宗“无我之境”的视觉呈现，也是创作者在纷繁现世中对内心秩序与精神家园的构建与守望。

《贾岛觅句图》诗意 吴永良