“沂蒙颂”作品赏析 | 孙棋《1938·沂蒙·2018》

前言

沂蒙，这片热土孕育了无数的壮烈史诗。艺术家们深植于这深厚的历史土壤，将其生生不息的红色基因，转化为一件件震撼人心的美术力作。这些饱含深情的创作，不仅极大地深化了沂蒙精神的内涵，更使“沂蒙”本身升华为中国艺术创作中一个历久弥新的经典意象。

山东美术馆始终系统构建反映时代特色与民族精神的馆藏体系，而沂蒙题材更是典藏的重点，目前已经汇聚涵盖不同艺术形式的“沂蒙”主题美术创作系列。为活化馆藏精品，弘扬沂蒙精神，山东美术馆开设了“沂蒙颂”系列，让我们跟随艺术家的真情自述，感受那些藏在笔墨里的沂蒙故事，感知沂蒙精神跨越时空的精神温度和情感力量。

以笔为桥，跨越八十载的荣光与麦香

画了很多年人物，也画过不少地方。但沂蒙山，在我心里一直是一个沉甸甸又放不下的念想。这片土地，还有生活在这里的人，骨子里有股劲儿，十分动人。它无法三言两语说清，却时常被涵盖在沂蒙精神的内核中，忠诚、坚韧、为了大义能豁出一切。这份精神，不管在任何时代都弥足珍贵。

《1938•沂蒙•2018》200×200cm纸本水墨

作为一名画家，“沂蒙情节”始终萦绕在我创作的不同时期，对我而言，它不仅是一个创作题材，更像是一种责任。我生在山东，长于山东，对沂蒙老区人民在烽火岁月里“最后一口粮做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场”的故事，从小便耳熟能详，那份为家国、为人民子弟兵倾尽所有的情义，那份压不垮、打不倒的精神，是刻在这片土地上历久弥新的印记。所以，《1938·沂蒙·2018》的创作，对我而言并非一时兴起，而是一次水到渠成的表达。为更好的创作这幅作品，我曾多次深入沂蒙腹地采风写生，搜集创作素材，那些散落在山村的石碾、残存的弹孔，老人褶皱的面孔，都让“沂蒙精神”在我心中变得更加具体而形象。

展览现场采访一

如何让1938的烽火硝烟与2018的丰收富足在同一画面中相互共生？我选择了时空并置的构图。画面主体是当代沂蒙一家三口的丰收场景：父亲立于轰鸣的现代收割机旁，黝黑的脸庞洋溢着富足与自豪，他是土地的耕耘者，更是时代的驾驭者；母亲相伴在侧，虽以背影示向观众，但隐约可见的幸福目光，则是岁月静好最温柔的注脚；孩童身背麦穗，好奇地望向远方，是展望，也是对未来的憧憬。画面的背景红色，则是1938年的历史浮雕。浮雕中，推车支前的模糊身影、运送物资的坚韧脊梁，虽无清晰面目，却凝聚着千千万万沂蒙儿女的集体群像，历史的热血与今天的丰饶在对比中相互映照、相互注解，与前景形成强烈视觉冲击。在人物的塑造上，我则力求朴实厚重，舍弃浮华细节，专注于捕捉那份源自土地本真的感动——这种感动源于沂蒙精神深处的的质朴与坚强。而整幅画面中占很大比重的现代收割机，则在某种程度上与沂蒙精神中支前的“小推车”形成了时空的互映。它已超越具体器物的形象，而是无数沂蒙军民倾尽所有、赤诚相托的跨时空对照，正是曾经托举起民族希望的无数“小推车”的支撑，才有了人民群众安居乐业的现代化生活。