刘云丨以湖山风月为引，疗愈现代人心的乡愁

117x123cm

宣纸彩墨

2025年

树与风

蓬勃的生命能量，与释然的流动

你能看见风吗？那让万叶齐飞、水面生波、云雾流淌的无形之力，正是刘云精妙笔触下的心理势能。

但在他早期的油画里，树是更加抽象的、符号化的。抽象油画强调主观表达、形式创新与情感宣泄，正符合青年期的个体对独特性和自我认同的追求，也暗含着画家早年通过简化形式来强化个人视角的途径，通过艺术解构世界，确立自我。

同时，湖、月等元素常被视为潜意识的原型象征（荣格理论中的“阿尼玛”或“自性”），反映画家对内在世界的深度探索。

半个月亮

130cm×130cm

布面油画

1986年

中年时期转向水墨画后，仔细去看，他的画面里，极少再有孤独的、符号化树。从画家此时青翠茂盛的内心世界出发，它们总是成片地、蓬勃地生长，带着近乎野性的生命力。青绿山水作为传统水墨画的重要分支，强调秩序感、层次感与自然和谐，暗示画家进入中年后对文化传承、精神归属的追求，借助传统山水重构秩序，寻求超越与安宁。

卡尔·荣格认为，中年期的个体会从外部成就转向内在整合，追求“自性化”，通过回归传统或象征系统实现心理平衡。如果说早期抽象化可视为对现实的一种“升华”，以避免直接面对具象世界的冲突；后期则通过精细描绘自然细节，采用“理智化”机制，消化对复杂世界的焦虑。细节繁茂的树林，更象征对生命复杂性的接纳，以及内在整合期对静谧、深邃意境的向往。

画的是树，看见的却是风。在艺术疗愈中，我们常常借助象征来表达难以言状的情感。那一阵摸不着的风，正是这内在能量的可视化。一片一片叶子正欲离开枝头，簌簌起飞，像要从画纸上飞出来，也缓缓带离心中那些盘踞已久、亟待释放的部分。像洞庭湖鱼汛时节的鱼群，摇曳有序地向远方行进，力量深沉。

像风中树叶一样，顺应生命的流动，而非固执地紧抓。这是刘云“减轻重量”的精神追求。顺应自然的律动，优雅地告别，轻盈地前行。这并非放弃，而是一种深刻的释然，是允许生命如其所是地流动。

谷雨之八

70cm×46cm

纸本彩墨

2025年

光与境

有气口的心理空间，与内在的桃花源

穿透和跨越，是光的基本性质。光的脚步走过任何地方，却不被改变亮度和方向，保持原本的洁净。这种融汇的纯洁性，同样体现在刘云的创作中。

“空白”是他对光的一种巧妙处理，它们让画面在起承转合之间，充满神秘感、呼吸感和通透的层次感。

一个被物象填满的画面，如同被日程塞满的人生，令人窒息。而刘云画中那些通透、流动的“空白”，是呼吸，是气口，更是不可或缺的心理空间。光，由此穿过。

“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”林间闪着的毛雨，穿透雾霭的光束，在心理视角下，正是“天地不全”的宇宙法则里，“自行圆满”的完美象征。如同在生活的重压下开辟出的喘息之机，那穿越空白的光，直接引向某种洞察与顿悟。它告诉我们，即便在生命的幽谷之中，也总有穿透黑暗的可能：生命永远留有余地，存在永远蕴含转机。

“缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”1600年前，陶渊明为我们造了一个梦。这是东方艺术表现里一种极致的“造境”。如何“造境”，也是东方艺术家一直追求的境界。

即使是早年的油画，刘云也一直带有强烈的东方意识。他的中国画与油画一脉相承，气韵相连。

接纳的山、静观的湖、流动的风、有气口的光——共同汇聚成他所“造”之境。仿佛山不再是山，树不再是树，月亮也不再是月亮。它们都是这位湖畔诗人恣意挥就的诗，不分彼此，又互相转化，迷蒙交叠，又保持着各自的晶莹剔透。

跳脱出时间和空间的束缚，景物有了自由的灵性。它们的漂亮，既是邻家的，又是超脱的，既依附于现实，又游弋于梦境。他用线条的砖瓦、颜色的沙砾，建造了这个“理想国”，一个不受时空拘泥、独自生长在远方的“桃花源”。

更是他应对世事变迁、时移世易所构建的，内在桃花源。

这个过程，赋予了艺术家极高的“自我效能感”。外部世界或许无常且不可控，但在画纸上，他是绝对的主宰，能重建秩序，安放灵魂。更为观者带来一种深刻的启示：我们或许无法改变所有外部现实，但可以通过某种方式，去主动建构一个属于自己的意义世界，拿回生命的主动权，并学会与变化共存，在无常中建立恒常的内心结构。

秋分之三