汪明强·油画 | 通过形体重构与强化色彩对接当代性

从第十一届全国美展以来，汪明强关于海洋题材的画作进入了人们的视野，他笔下的《渔家女》成为胶东沿海渔民的一个形象符号。作为山东大学的一位教授，他所倡导的“海洋油画”，曾经引领了海洋美术的创作热潮和学术研讨。

油画的中国化和当代性一直成为美术界的不休的探索，每个画家都试图找寻一个能够依托的传统意象，以此来实现中国化并对接当代性。就像林风眠找到了古代仕女，陈逸飞一度沉醉于民国服饰。汪明强一直在寻找这种依托物，后来他获得了汉画像石的造型图式，悠远而古朴，其平面化简约化的形式不仅可以解决中国化的格调问题，而且具备了现代派的形式原则。于是，汪明强的人物形体从写实主义走向平面拼贴。平面意味着消解空间幻觉和视觉冲击，于是画家开始强化色彩，包括纯色的偏爱，对比色和补色关系的大量使用。所以，汪明强的绘画总感觉越来越倾向马蒂斯，或者后印象之后的纳比派，以其光色夺目，触动人心。

此外，汪明强选择了大海作为自己的绘画主题，为什么？简单地说是海洋审美的呼唤。没错，汪明强热爱海洋。但是，从艺术形式的角度看，海洋的画面效果作为背景，它的空间延伸，大面积的单纯色铺陈，更加适合于平面化人物形象的呈现。

制造了平面化的结构形式之后，必须再一次破除它，才能获得新生。这是艺术结构与解构的关系。汪明强使用了拼贴、重合与叠加，以增强画面的丰富性，并拓展时空观念。在海洋题材里，包括海洋劳作、海滨消闲和狂欢的场景，其中的各色人物出没，不是整体的，而是片段的；不是具备传统透视感的，而是表现为大小高低错落的；不是彼此关联呼应的，而是各行其事的。他们共同创造出一种生活和艺术的氛围。从哲学意义上看，这恰是现代人的存在方式：他们生活在一个熟悉而陌生的世界里，像匆匆的过客，靠的那么近，却有离的那么远。特别面对夏日海滨人潮沸腾的场面，这种现代人生的孤独感就会来袭一个艺术家的心灵。

夏日山大那篇海滩80-60cm2025

《夏日山大那片海滩》是画家的近作，人物呈现出轮廓形态，平涂与勾线相交替，泳装的肉色与海滩浑然一体，表达出夏日浴场的喧嚣与热闹，无聊和盲动。这种重叠的形象拼贴，使得观摩具备了纵深度，反而制造了细读的可能性。右边的几位侧面头像显示出某种专注的神态，将人们的视觉转移到不可知的空间。

比较《夏日山大那片海滩》，2024年在鹤岗市茗山岛创作的《茗山岛七月》更显得潇洒、随性与抒情。这是一幅江景的画作，一群写生者聚集于此，各自忙活着自己的作品，画架与调色板交错其间，几乎没有一个完整的形体，但那种群聚写生的气氛却表达得相当充分。从中看到画家行笔的迅捷，节奏感的把握，如此应心得手。汪明强是一位情绪型的画家，他会很快进入造型状态，行云流水，常行于所当行，常止于所不可不止。

桐海村序曲（二）

80-120cm

2025

伊金霍洛旗的记忆（二）