陈光龙·人物油画 | 更强烈地流露出对自我存在当下性的沉思和对当代人存在困境的反思

相对早期作品中人物造型更具古典意味的完整性、封闭性和所呈现的某种压抑氛围，这系列绘画作品中人的存在状态更具即时性、瞬间性和当下感，但那种身体上的松弛与闲适却置身于一个与“当下时间”具有极大反差性的空间之中，犹如一种文学性的虚构，一种从扭曲、交叠的时间之流中被抽离的碎片“物证”所重构出的幻觉之地。这种重塑时间维度的戏剧化和陌生化的修辞在陈光龙以往的绘画中即已存在，而在此得到一种更奇异的强化，这种强化似乎是被更保留痕迹感和过程性的笔触、人身体在时空中彰显的消融性以及空间、事物边缘的模糊状态所共同构建的，因为这同时矛盾而辩证地昭示着人和时间彼此嵌入又断裂的存在关系。

《外语系学生》80X80cm布面油彩2024

德国戏剧家布莱希特曾提出一种极为具有影响力的戏剧理论“间离效果”，它经由各种手法，让熟悉的日常事物变得“陌生”和奇特，从而使人从一种习以为常的观剧状态中跳脱，以一种冷静、客观、质疑的视角去审视舞台上发生的事件并思考背后的社会成因。“间离效果”本质上是一种“批判性的距离”，这也成为日后扩展到视觉艺术领域的一种表达手法。陈光龙的人物系列绘画中同样以人与时空间的断裂，切己、私密的自我存在中展现出的一种“不合时宜”，一种离奇的“错位”制造出一种疏离、陌生的状态，正是这种状态唤起了观者一种疑惑，一种同等的反思性。何为时间？何为在时间中坚实地在场？他的绘画中存在一种隐秘的撕裂性，一面是看似人缱绻于无尽时间中的静谧、凝固的瞬间，一面是在细察之下人又像是被抛入一个孤立的如同梦境般的时间之穴。如作品《寒露》中隐现的石桥，如同从另一时空中闪现的灯盏，夜行之人只是被安置在这种碎片所构成的时间之中；又如作品《红》中的惬意自画像以及诗意、浪漫化的空间场景，却同时以笔触的断裂、模糊构建某种空间结构与时间的“坍塌性”，窗外高楼林立，俨然隔世。作品《阳关引》中女人撩动头发的安逸姿态、布满尘埃的琴键、身子探出门框格栅的羊以及如同隐入迷雾中的楼宇，这种打破了完整叙事结构、碎片化的事物并置手法，构建着人与时间的“间离”，即以存在的“缺席”反证人对存在的深刻追问。而作品《芒种》中一个孤独的拖着旅行箱的人像是立于高楼之上俯瞰脚下的城市，又似踟蹰于路口面对着水泥森林般的巨大“迷宫”，空间的边界、固有结构被打破，隐喻在一个高速运转的世界人的何去何从。这些作品都在人和时空之间构建了一种“悬疑”，脱离了我们习以为惯的存在经验和境遇，正是在这种观看中产生的“错愕”让我们在凝视中反观我们自身的存在？时间之流从不同方向发生着逆转、扭曲和断裂，时间之河中远逝的碎片正又重塑着我们当下的生活。

《红》180cmX90cm布面油彩2024

《立秋》80X80cm布面油彩2024