孙承民 | 与水同舟，与墨同道——画家王同君其人其画_山东站

我画人物几十年，对国内省内称得上人物画家的也算是了如指掌，没听谁说过同君画人物。我给大三人物班上课问起之前谁讲人物课，同学们说王同君老师。画花鸟的教人物画我没放在心上。我和同君也是少联系，一日开会见面寒暄，坐在一起。他打开手机相册，指着水墨人物写生图片对我说“提点意见”。坦白地讲，我真的很惊诧，同君的水墨人物，绝对人物画的专业水平，我画亦不过如此。同君的人物造型，笔墨线条，游刃有余，驾轻就熟，非一日之功，岂是出自花鸟画家之手？山水画追求“气韵”，花鸟画追求“情韵”，人物画追求“神韵”。“神韵”固然是眉目传情，顾恺之说“尽在阿睹中”，手和脚的肢体语言也是“神韵”的组成部分。同君刻画人物形象精准生动，繁简入微，张弛有度，手和脚处理得当洗练，模特年龄、身份、性别拿捏的尺度沉稳果决。这已是人物画家必备的功力和技巧，同君却不露声色的易如反掌，如何有此秘籍？

同君说，论人物画还得感谢当年在鲁美上学那会儿打下的坚实基础，这点功底刻骨铭心，受益匪浅，今天教学生画人物还真得益于那时的训练，我自然也把花鸟画的一些技法融入到人物画中。同君的人物写生让我紧张，他的花鸟画已领先并站一席之地，人物作品不逊人物画家，接下来他还要画什么？事实上，作为一名画家应当题材涉猎广泛才是真正的画家，仅选择一种内容或掌握一种技法的那是画匠的作为，画家应当无所不画，无所不能画，才是综合素质的体现。

传统的东西古人做的已经几近完美了，山水画、花鸟画唐宋时期达到巅峰状态，文人画的介入拓宽和丰富了山水画和花鸟画的形式与内涵，今天的发展空间和拓展领域，面临着千人一面、似曾相识的瓶颈。而人物画的进程略显滞后，“十八描”已不足以表现今天的人物服饰和精神面貌，传统山水画和花鸟画的笔墨依旧有传承的价值，因为山还是那座山，河还是那条河，花还是那束花，鸟还是那些鸟。而人物却不是那时的人物，服饰不是那时的服饰，身份不是那时的身份，环境不是那时的环境，所以人物的笔墨就要与时俱进，永远在路上。再则，人物是有思想和语言的生灵，仅仅把比例和造型问题解决了还是不够的，人物的性格和心理活动都要通过刻画表现出来，依旧需要观察生活过，感悟生活，知觉生活，品味生活。所以在中国传统绘画里，人物画在先，继而分离出山水画和花鸟画。今天人物画作为独立画种存在，也给那些致力于探索人物画的画家们，提供了无限的机遇和空间。

日前同君来电话，和我聊了近一小时。九十年代初相识，至今已有二十多年的光阴，说起话来也没什么遮遮掩掩的，电话里我们一番说东道西，感慨还是有的。人生五十不惑，深知有追求才有所快乐，看淡了浮夸与喧嚣的迷彩，没有什么比拿起画笔画自己想画的东西更意犹未尽。生命不息，挥毫不止，一定是同君最开心最幸福的事了。我想同君应当出一本人物作品集，我也愿意写点什么。

（文/孙承民，一级美术师、中国美术家协会会员、民盟中央美术院理事来源：從人之門）

王同君花鸟画作品欣赏