抗战印记 | 何邦辉：以墨为锋绘峥嵘，“鲁艺”精神永传承

匠心：传统笔墨里的全景叙事

走进《鲁艺》的画面世界，沂蒙山的苍茫远景与近景的热闹场景形成鲜明呼应——这正是何邦辉精心设计的“全景式构图”。“我借鉴了中国传统绘画的智慧，尤其是汉代画像石‘人物的大小按照主次关系，不按照写实和透视’的表现手法。”他解释道，“重要人物放大细致刻画，次要人物适当缩小，这种延续千年的人物画手法，从明清到海派时期从未断层，我想让这份民族绘画精神在作品中重生。”

《鲁艺》局部

画面中，多个历史场景被巧妙定格：鲁艺队员们演绎《生产大合唱》的热烈场面，歌声仿佛穿透画布；墙面布满抗日救亡宣传标语，字字铿锵；角落里，木刻版画的印制与张贴场景尤为醒目——其中一幅正是李桦先生的代表作《怒吼吧中国》。“这些版画是当时的‘精神武器’，受珂勒惠支先生影响，再经鲁迅先生倡导，罗一川、罗工柳等艺术家深入生活创作，以笔为枪传递抗战力量。”何邦辉指着画面细节，眼中满是对前辈艺术家的敬佩。

《鲁艺》局部

更令人动容的是画面右侧的百姓场景：在女同志带领下，老区群众自发组织旱船、快板等文艺汇演，八路军与老百姓围坐观看，笑容里藏着“以苦为乐”的坚韧。“那个年代生活条件艰苦，但军民同心的精神最动人。我不想只靠文字说教，而是通过这些具体场景，让观众感受到那种众志成城的力量——没有这种集体意识，就没有抗战的胜利。”

魂核：从“鲁艺”之名到精神内核

谈及作品命名，何邦辉分享了一段小插曲：“最初想过‘鲁艺鲁艺’这类名字，但最后还是决定只用‘鲁艺’二字。简洁的两个字，反而能承载更厚重的历史内涵。”

《鲁艺》局部