在似与不似之间——高永谦山水画的艺术境界​

晨曦138×34cm

“似与不似之间”源自齐白石的艺术主张，核心是超越具象形似，以自然观察为基础，融入主观情感与审美，达成“外师造化，中得心源”的境界，这既是传统山水画的精髓，也是当代创作的重要指引。高永谦的山水画创作，正是对这一理念的深度践行，既在“似”处扎根传统与自然，又在“不似”处突破创新，形成独特的艺术表达。

逐令东海变桑田138×34cm

在“似”的维度，高永谦首先体现为对自然景物的精准还原。他笔下的山石、树木、云雾皆贴合自然本貌：山石纹理依地域特征呈现，或粗粝或温润；树木枝干挺拔、叶片疏密有致，尽显生长之态；云雾层次分明如可流动，仿佛能让人感受到山间气流的轻缓。如他刻画的泰山景致，巍峨的山峰形态与山间植被的自然分布，观者无需过多解读，便能一眼辨识出泰山的雄浑风貌。同时，他对传统技法的娴熟传承，更让“似”的表达愈发扎实。他精通斧劈皴、披麻皴等传统皴法，会根据山石的质感特点灵活地选用，以此增强山石的立体感；笔法刚柔并济，线条流畅且富有力度，既能勾勒出景物的清晰轮廓，又能传递出山水的内在神韵；墨法上，浓淡干湿的变化丰富细腻，借由墨色的层次递进，营造出画面的空间纵深感与静谧氛围，尽显传统山水画的典雅韵味。

田园牧歌138×34cm