在似与不似之间——高永谦山水画的艺术境界​

而在“不似”的创新突破上，高永谦的探索同样鲜明。他并未局限于对传统与自然的复刻，而是在传统框架之上，注入对自然的热爱与对生活的深度思考，让画面成为情感与思想的载体。他的笔触兼具洒脱与沉稳，时而大开大合展现山水的磅礴气势，时而细腻勾勒传递草木的灵动生机，整体风格突破了传统山水画的固有模式，形成大气磅礴又不失细腻的鲜明个性。同时，他巧妙地融入现代元素，打破了传统水墨单一的黑白灰色调，适当地增添明亮鲜活的色彩，既不破坏画面的传统韵味，又为山水注入了灵动活力；构图上，他摒弃了传统山水画“三远法”的常规布局，采用更具现代视觉张力的构图方式，或聚焦局部细节放大意境，或打破对称营造动感，让传统山水画焕发出浓郁的现代气息，实现了“不似”于传统范式的创新突破。

山静烟花岸，空潮落晴天138×34cm

这种“似与不似”的平衡，在他的代表作品中体现得尤为显著。《田园诗画》系列堪称典范，画面中，田野、房屋、树木的布局贴合现实田园的风貌，是为“似”；但他通过巧妙调整景物的比例与空间关系，弱化了现实的琐碎细节，强化了田园的宁静诗意，让画面超越了单纯的实景再现，满含对田园生活的向往与眷恋，是为“不似”。笔墨上，他以传统墨法奠定画面的静谧基调，又用明快的色彩点染田间作物与路边花草，让宁静中多了几分鲜活，进一步诠释了“似与不似”的艺术张力。另一代表作《彩墨山水画》则在色彩与技法的融合上更具突破，“似”的层面，山峦起伏的走势、水流婉转的形态，皆符合自然山水的规律；“不似”的层面，他将传统水墨与现代色彩大胆碰撞，墨色的厚重与色彩的明快相互映衬，打破了传统水墨的单调感，既保留了传统山水画“烟云变灭”的意境，又充满了现代艺术的视觉活力，尽显其创新高度。

春之声138×34cm

高永谦的创作实践，对当代山水画的发展具有关键影响。他以自身探索证明，传统山水画并非僵化的艺术形式，而是可以通过与现代元素的融合，焕发出新的生机与活力。其“似在似与不似之间”的创作思路，为众多同行提供了可借鉴的路径——既不必固守传统而失却创新的勇气，也无需盲目求新而割裂传统的根脉，而是在传承与创新的平衡中寻找突破。这种探索推动了当代山水画在传承中创新，助力该领域摆脱单一范式，走向多元化发展，为新时代山水画的创作指明了清晰方向。

高永谦在作画