李翔 | 带着中国人的情，将东方水墨的魂与西方艺术的韵融进山河

李翔的画，自带一种让人沉静的力量。案前展卷，不必急于寻章法、辨笔墨，一股清气流淌先至——是江南晨雾漫过田埂的润，是远山黛色浸在溪水里的透，恰如王维“空山新雨后”的意趣，不喧嚣，不张扬，却自有一种沁入心脾的温软。

春耕丽景 宣纸设色 32x32cm2025年

这位曾执掌解放军艺术学院的教授、如今身居中国美术家协会副主席的艺术家，笔下从无剑拔弩张的激烈，反倒常以“水、云、山、田”为骨，将人间烟火悄然藏进墨色深处。他画南方山水，不刻意摹写奇峰险壑，偏爱捕捉寻常景致里的诗意：或许是春雨后斜倚田埂的竹，或许是暮色中飘着炊烟的木舍，又或许是云雾里若隐若现的黛瓦，恰似陶渊明“采菊东篱下”的闲逸，于朴素处见真味。

春江渔歌 宣纸设色 直径45cm2025年

他对“水”的运用，堪称一绝。古人论画，常言“墨分五色”，李翔却似能让水与墨生出第七种韵致——不是“大江东去”的磅礴，而是“清泉石上流”的婉转。他画云，不用浓墨勾勒轮廓，而是以淡墨晕染，让云如流水般漫过山头，与溪水相融，分不清是云在动，还是水在流；画雨，不绘雨丝，只在竹叶上留几处淡墨晕痕，在石板路上添几笔湿润浅灰，便漾出“沾衣欲湿杏花雨”的轻愁。这种“以水带墨、以墨显水”的笔法，暗合宋人“留白处皆有意”的智慧，不将景致画满，反倒给观者留足想象余地，如读一首留白的诗，余味绵长。

青山绵秀 宣纸设色138x68cm2025年