李翔 | 带着中国人的情，将东方水墨的魂与西方艺术的韵融进山河

墨色，更是他情绪的出口。他画树木，老枝以浓墨皴擦，藏着几分苍劲；新叶却用淡绿点染，透着蓬勃生机，似在诉说“枯木逢春”的希望；画田园，稻穗用浅黄铺陈，田埂以赭石轻描，满是“稻花香里说丰年”的暖意。

幽谷春声 宣纸设色41x32cm2025年

有人说，李翔的画里有“诗词的魂”。诚然，他的画不是简单的“再现山水”，而是“以画为诗”——画里有王维的“空”，有陶渊明的“淡”，有孟浩然的“真”。他不刻意堆砌典故，却让每一笔墨都沾着文气：画里的草舍，是“故人具鸡黍，邀我至田家”的亲切；画里的远山，是“青山横北郭，白水绕东城”的开阔；画里的云雾，是“行到水穷处，坐看云起时”的从容。这份“文心”，不是掉书袋的雅致，而是骨子里的修养——他曾说“画要接地气，要懂人心”，所以他的画里没有居高临下的疏离，只有“把百姓的日子画进笔墨里”的真诚。

满川风云 宣纸设色27x24cm2024年

赏他的画，仍能触摸到那份不变的“初心”。他的水墨韵味，早已超越技法的堆砌，成为心境的自然流露——宛如一位老者静坐田埂，慢悠悠讲述过往故事，没有激昂情绪，却藏着“人间至味是清欢”的淡然。他画的云，依旧那样软；画的水，依旧那样清；画的山，依旧那样亲，仿佛外界再喧嚣，他都能在笔墨间守住一方宁静。这种“于繁华处守朴素”的定力，或许正是他画作的魅力核心——不是让人惊叹“画得真好”，而是让人想起“此心安处是吾乡”，想起自己心中那片放不下的山河、忘不掉的故土。

青山风云 宣纸设色138x68cm2025年