谢麟 | 与传统的疏离，绘就执着于艺术的心境

谢麟曾经做过《广西日报》的美术编辑，也是一位硕果累累的油画家，算是我的同行，也是我研究的对象。品读其作品，可以感受其孤独和优雅，为其写评则让笔者心灵有伴。

作为艺术评论工作者如果一味例举其成果，而弱化对其艺术审美的讨论，则有偷懒嫌疑，但必须强调的是一切荣誉都是对谢麟执着艺术纯粹性的嘉奖，而收藏谢麟的作品则是对其艺术成就的最佳肯定。

纵览谢麟的作品，可以看到他的题材广泛、涉猎众多、形式也各有侧重，各臻其妙，所以很难把谢麟归为某一类型的画家，也很难只写某一类作品就能把谢麟说得明白。那就跳出规范式“译注体”的范例，仅以对谢麟作品的感受，抛砖引玉，期待引起讨论。

谢麟《老村印象》

当代很多画家都“结壳”了，还有很多画家钙化了、僵死了，画不下去了，原因只有一个，那就是受技术所限，一下笔就是“油熟”，愿意画的都是熟练的，不愿意画的都是生疏的，也都是难以做到的，难以做到的也都是有挑战性的、都是挣扎的、痛苦的、煎熬的，于是，很多画家就停留在温柔乡里，既不敢往前，又不甘后退，长此以往，固化了，也就只能在熟练中苟且。而谢麟手法很多，虽然娴熟，却常常看到生拙，生拙是娴熟的基础，娴熟是生拙的升华，不断有生拙，就不断克服生拙，进而不断升华，一个困难接着一个困难，一次挑战接着一次挑战，基础越垒越高，技法越积越全，路子越来越宽。而且，谢麟好像还总是不断为挑战而制造挑战，不断在技法的挑战中，以“生拙”激发“内啡肽”，通过内因让自己兴奋，同时，他又不断在探索题材的挑战中，以“娴熟”唤醒“多巴胺”，通过外因让自己兴奋，于是，谢麟不断拓展题材、不断寻找形式、不断尝试技法，他通过题材的多样性实现“生拙”与“娴熟”的过渡，并在技法的“生拙”与“娴熟”之间转换“内啡肽”与“多巴胺”的兴奋点，从而常画常新，不知疲倦，源源不断。好像毕加索就是如此，写实、立体、抽象、具象、生拙、娴熟，很多形态各异的作品都天马行空，却一眼可以辨认均出自毕加索之手，所以毕加索到老都不知道自己下一幅作品画什么、怎么画？

谢麟《纺棉花》

观其2000年之前的作品，如《红山果》《瑶山春色》《晌午》《纺棉花》……，从这类作品中，可以看到高度的形象概括、简洁生动的人物造型，以及画面所呈现出质朴、恬静、温馨的效果，而在技法方面，谢麟的艺术视野已经从国内学院派转向了西方油画，吸收了西方油画的多种表现技法，比如对夏尔丹朴素写实的借鉴；比如对高更色彩平面化的归纳；比如对塞尚《圣维克多山》的吸收等。而《南丹组画》等一系列作品，谢麟则画风一转，以带有抽象构成的手法，通过块面、形状、线条的独特形状，让大面积的平涂色块与线条的穿插相互呼应，色彩的冷暖对比、色调的明暗关系、空间的深远层次，或融合、或渗透、或变化，充满节奏、富有韵律，似若在笔触中注入强烈的主观情绪，而画面则给人一种神秘的视觉张力。这类作品与谢麟近些年创作的《圣地·白裤瑶歌圩》《悠远的岁月鼓楼》《海港的船》有异曲同工之妙，而近些年的作品用色、用笔，包括构图都更自由了、更大胆了。显然，这是建立在扎实的造型能力，以及对形、光、色、线的娴熟表现力的基础上，而生发的艺术表现形式。这类作品在具象的刻画方面，严谨而深入，精准而洗练，但更主要的则强调自我情感的表达，以及形式美感的纯粹性，却又与西方表现主义、抽象主义不同，甚至刻意保持了距离，画面中若隐若现着中国绘画的写意性，有一种“超乎象外，得乎寰中”的格调，很中国、很高级。

谢麟《悠远的岁月·鼓楼》