王犁丨裸者坦荡，春景漫染，他在画作中捕捉反叛浪漫

仿佛一切都在纠结之中。

我之所以说“仿佛”，是因为我在看画的时候，是犹豫的，徘徊的。他到底是深入了时间，还是出离了时间？一切处在不确定之中。我很难用“西洋画”“中国画”，甚至是“东西方艺术交融”这样一些使用率超高的艺术概念来界定我对王犁先生画作的直觉反应。

审美的极限就是审丑。王犁只是自信且漫不经心地交代了一下轮廓。他画的人物赤裸裸的，很是肥硕，但就是不能用“肥胖”“臃肿”之类的词语来形容。无论是男人还是女人。他们仿佛在用身体突破一种限制。这种限制也许是空间的限制，也许是时间的限制。我无法预知他们身体的哪一块会突然地弹出来，弹到什么程度？有时候觉得要弹出一个波来，结果它偏偏又变直了。其实画面上的所有的形似乎都想突破边界，于是有了很任性的波，但这种波扩张到一定程度，它又收住了。这就是“纠结”。我想这些作品既然是“离形”，既然是“得似”，那一定不是准确的。我想起了梵高画自画像，我想起了蒙克的《呐喊》，我想起了高更画的土著女子。我想起了丰子恺的画，但这些肯定不是，都不是。他就是王犁，独一份的王犁。他一直想让平滑的东西变得粗糙，又想让复杂的东西简化。“象征性”这个中国文化传统，他难以舍弃，就这样让我看到了一个诗意的王犁。一个对生活持有“知足”的心态的王犁。

《宝石流霞》

纸本设色

36cm×23cm 2023

他画一个人体，仿佛是两个、三个人体液体般地流淌到一处。人明明是水，却试图活得坚硬。那两块被擦亮的屁股，颠覆了人对身体中心的认知。两个屁股，像两面镜子。较之身体的其他部位，它像是具有更大吸引力。在人的身体上，甚至在画面所象征的世界里，被画家给孤立了出来。于是屁股便不仅仅是屁股了，是一个世界的高光，是视觉的焦点。

王犁的画不是客观的呈现，而是主观的表现，在时间的每一帧上，他都是主动的。他以用诙谐反观日常，让每一秒都变得有趣。他的画笔是温情的。精神是东方的。他给我一种“道无处不在”的印象。他就算在画“饮食男女”性爱的时候，也毫无顾忌。他坦率地用画笔说出生活、生命的真相。我想说感恩，老天还留给我们了这么点快乐。

许多画家往往会排斥文学性，认为画画就是画画，但是，所有文艺样式，都有个共同的终极审美，就是诗意。没有诗意的文学，不是文学。没有诗意的绘画，也不是绘画。王犁绘画，没有放弃诗意的追求。他的画作为比喻性的视觉呈现，有浓烈的生活气息与生命梦想。

《柳浪闻莺》